В 1745 г. композитор гастролировал в Лондоне. Сильнейшее впечатление произвели на него оратории Г.Ф. Генделя. Это возвышенное, монументальное, героическое искусство стало для Глюка важнейшим творческим ориентиром.
Пребывание в Англии, а также выступления с итальянский оперной труппой братьев Минготти в крупнейших европейских столицах (Дрездене, Вене, Праге, Копенгагене) обогатили запас музыкальных впечатлений композитора, помогли завязать интересные творческие контакты, ближе познакомиться с различными оперными школами.
Признанием авторитета Глюка в музыкальном мире стало его награждение папским орденом «Золотой шпоры». «Кавалер Глюк» — это звание так и закрепилось за композитором.
Георг Фридрих Гендель
Орден "Золотой шпоры"
Глюк родился в семье лесничего Александра Глюка и его жены Марии Вальпурги. Отец считал профессию музыканта недостойным занятием и всячески препятствовал музыкальным увлечениям старшего сына. Поэтому еще подростком Глюк покидает дом, странствует, мечтает получить хорошее образование.
В 1731 г. Глюк поступил в Пражский университет. Студент философского факультета много времени отдавал музыкальным занятиям — брал уроки у знаменитого чешского композитора Богуслава Черногорского, пел в хоре церкви Св. Якова.
Глюк охотно играл в бродячих ансамблях на скрипке и особенно любимой виолончели. Странствия в окрестностях Праги помогли ближе познакомиться с чешской народной музыкой.
Б. Черногорский
Новый этап жизни и творчества композитора начинается с переездом в Вену (1752), где Глюк вскоре занял пост дирижера и композитора придворной оперы, а в 1774 г. получил звание «действительного императорского и королевского придворного композитора».
Французские комические оперы («Остров Мерлина», «Мнимая рабыня», «Исправленный пьяница», «Одураченный кади»), написанные на тексты известных французских драматургов А. Лесажа, Ш. Фавара и Ж. Седена, обогатили стиль композитора новыми интонациями, композиционными приемами, ответили потребностям слушателей в непосредственно жизненном, демократическом искусстве.
Большой интерес представляет работа Глюка в жанре балета. В сотрудничестве с Г. Анджолини был создан балет-пантомима «Дон-Жуан». Новизна этого спектакля — подлинной хореографической драмы — определяется во многом характером сюжета: не традиционно сказочного, аллегорического, но глубоко трагедийного, остро конфликтного, затрагивающего вечные проблемы человеческого бытия. (Сценарий балета написан по пьесе Ж.-Б. Мольера.)
Мольер Жан-Батист
Важнейшим событием в творческой эволюции композитора и в музыкальной жизни Вены явилась премьера первой реформаторской оперы — «Орфей» (1762), Древнегреческий миф о легендарном певце Глюк и автор либретто Р. Кальцабиджи трактовали в духе строгой и возвышенной античной драмы.
Красота искусства Орфея и сила его любви способны преодолеть все преграды — эта вечная и всегда волнующая идея лежит в основе оперы, одного из самых совершенных творений композитора.
За «Орфеем» последовали еще 2 реформаторские оперы — «Альцеста» (1767) и «Парис и Елена» (1770).
Все три оперы написаны на либретто итальянского поэта Раньери Кальцабиджи – единомышленника и постоянного сотрудника композитора в Вене.
В предисловии к «Альцесте», написанном по случаю посвящения оперы герцогу Тосканскому, Глюк сформулировал художественные принципы, которыми руководствовался во всей творческой деятельности. Не найдя должной поддержки у венской публики Глюк отправляется в Париж.
В музыке Глюк стремился к наиболее полному раскрытию драматического содержания. В партитурах Глюка нет ничего, не вытекающего из потребностей драмы (за исключением большого количества танцев, что является уступкой вкусам эпохи).
Глюк писал: "Я хотел привести музыку к её истинной цели, которая в том заключается, чтобы дать поэзии больше новой выразительной силы, сделать отдельные моменты фабулы более захватывающими, не прерывая действия и не расхолаживая его ненужными украшениями".
Главным достижением композитора явилось подчинение всех компонентов оперного спектакля (сольного пения, хора, оркестра, балета) единому замыслу:
-
В ариях Глюк отказался от виртуозных излишеств и внешней помпезности, арии Глюка – это индивидуальные высказывания героев драмы, а не лирические манифестации композитора. Отсюда – их разнообразие.
-
В речитативных эпизодах усилил декламационную выразительность,
-
Глюк повысил роль оркестра и оркестрового сопровождения, что сказалось на большой роли балетных инструментальных сцен и увертюры, которая, по мнению Глюка, должна была стать "вступительным обзором содержания".
-
Инструментальные и вокальные средства были направлены на выявление смысла каждого слова текста.
-
Стремясь преодолеть мозаичность и схематизм номерной структуры оперы, Глюк объединял ряд эпизодов, в том числе и балетные номера, в большие сцены, построенные на едином драматическом развитии
-
Величественное звучание придавал операм хор. Хор у Глюка, как и в греческой трагедии, — это был голос народа, который отзывался на происходящее, это активный участник исторической драмы.
Глюк в трактовке хора — истинный классик: вместо генделевского богатства красок — экономность и лаконизм, вместо генделевской роскоши звучания — простота и строгость.
В реформе Глюка подытожены музыкальные достижения многих национальных школ, что способствовало её общеевропейскому значению.
-
От итальянцев Глюк взял мелодию в ее благородной форме, без пустых, формальных вокализов
-
От французов — мастерство музыкальной декламации.
Уже до Глюка опера пользовалась этими средствами, где первое служило экспозицией драматической ситуации сюжета, а второе давало возможность показать развитие нарастания чувства, но Глюк первым сумел сплавить эти формы в единое целое. Там, где драма того требовала, он вставлял в речитатив несколько тактов ариозо, и наоборот, вставлял в ариозо несколько речитативных тактов.
Оперные герои Глюка — это люди революционной эпохи, борцы за справедливость, люди чести. Они живут в мире больших страстей и больших испытаний: любовь к Отечеству, порыв к свободе, готовность к жертве во имя великой цели и презрение к несчастьям отличают этих людей-титанов. И в то же время они - всего лишь люди, в душе которых чувство долга борется с человеческими слабостями: страхом перед страданием и жалостью к самим себе.
Персонажи опер — Альцеста, Орфей, Ифигения, Агамемнон — постоянно доказывают превосходство общего над личным, первенство интересов Родины и семьи над своими собственными интересами и желаниями.
В руках реформатора Глюка опера стала музыкальной драмой — театр и музыка здесь не спорят между собой, а поддерживают и дополняют друг друга.
Однако, реформа Глюка обладала известной ограниченностью; обращение к античности лишало произведения национального своеобразия. В них были созданы отвлечённые образы героев, представавших как воплощение обобщённых идей.
Годы, проведенные в столице Франции(1773-79), стали временем наивысшей творческой активности композитора.
Глюк пишет и ставит в Королевской академии музыки новые реформаторские оперы: «Ифигения в Авлиде» (по трагедии Ж. Расина, 1774); «Армида» (по поэме Т. Тассо «Освобожденный Иерусалим» 1777); «Ифигения в Тавриде» (по драме Г. де ла Туш, 1779); «Эхо и Нарцисс» (1779), перерабатывает «Орфея» и «Альцесту», сообразуясь с традициями французского театра.
Деятельность Глюка всколыхнула музыкальную жизнь Парижа, вызвала острейшие эстетические дискуссии. На стороне композитора — французские просветители, энциклопедисты (Д. Дидро, Ж. Руссо), приветствовавшие рождение истинно высокого героического стиля в опере; его противники — приверженцы старой французской лирической трагедии и оперы-seria.
Полемика между сторонниками Глюка и Н. Пиччинни вошла в историю французской оперы под названием «войны глюкистов и пиччиннистов».
Никколо Пиччинни
В последние годы жизни, прошедшие в Вене, Глюк мечтал о создании немецкой национальной оперы на сюжет Ф. Клопштока «Битва Германа». Однако тяжелая болезнь и возраст препятствовали осуществлению этого плана.
Глюк скончался 15 ноября 1787 года и первоначально был похоронен на церковном кладбище пригорода Матцлайнсдорф; в 1890 году его прах перенесли на Центральное кладбище Вены.
Антонио Сальери
Памятник К.В. Глюку
в Вене
Во время похорон Глюка в Вене исполнялось его последнее произведение «De profundls» («Из бездны взываю...») для хора и оркестра. Этим своеобразным реквиемом дирижировал ученик Глюка — А. Сальери.
Оперное творчество Глюка занимает важное место в музыке эпохи классицизма.
Точное количество опер, принадлежащих Глюку, указать сложно: разные источники по-разному учитывают созданные им сочинения, среди которых встречаются различные варианты одних и тех же опер; кроме того, часть нот утрачена, а авторство ряда работ спорно.
Большинство источников приводит списки примерно из 50 опер. «Музыкальная энциклопедия» пишет о 107 операх, но в собственном списке также указывает около 50.
Для своих опер Глюк наиболее часто использовал либретто прославленного итальянского драматурга Пьетро Метастазио.
Opera-seria:
-
«Артарксеркс» (1741)
-
«Деметрий» (1742)
-
«Демофонт» (1742)
-
«Тиграна» (1743)
-
«Софонисба» (1744)
-
«Гипермнестра» (1744)
-
«Эцио» (1750)
-
«Телемак» (1750)
-
«Милосердие Тита» (1752)
-
«Антигона» (1756)
-
«Король-пастух» (1756)
Французские комические оперы:
-
«Остов Мерлина» (1758)
-
«Мнимая рабыня» (1758)
-
«Зачарованное дерево» (1759)
-
«Осаждённая Цитера» (1759)
-
«Исправленный пьяница» (1760)
-
«Одураченный кади» (1761)
-
«Пилигримы в Мекку» (1764)
Рефоматорские оперы:
-
«Орфей» (1762)
-
«Альцеста» (1767)
-
«Парис и Елена» (1770)
-
«Ифигения в Авлиде» (1774)
-
«Армида» (1777)
-
«Ифигения в Тавриде» (1779)
-
«Эхо и Нарцисс» (1779)
Опера в трех действиях К. В. Глюка, созданная в 1762 году на сюжет греческого мифа об Орфее, имеющего много различных вариантов. Либреттист первоначальной редакции оперы Раньери де Кальцабиджи выбрал вариант, содержащийся в «Георгиках» Вергилия.
Опера положила начало «оперной реформе» Глюка, направленной на достижение органичного слияния музыки и драмы и подчинение музыкального развития драматическому.
Первоначальная версия либретто написана Раньери де Кальцабиджи на итальянском языке. Премьера оперы состоялась 5 октября 1762 года в «Бургтеатре» в Вене.
История создания
Античный сюжет о преданной любви Орфея и Эвридики — один из самых распространенных в опере. До Глюка он был использован в произведениях Я. Пери, Дж. Каччини, К. Монтеверди, С. Ланди и ряда второстепенных авторов. Глюк трактовал и воплотил его по-новому.
Глюк и его либреттист, Раньеро да Кальцабиджи, опустили многие детали, имеющиеся в мифе об Орфее, в результате на сцене происходит не слишком много действия. Но зато введено множество хоровых номеров (особенно в первом действии), а также многочисленные балетные вставки.
Первое действие представляет собой монументальную траурную фреску. Величественно и печально звучание погребальных хоров. На их фоне возникают полные страстной скорби стенания Орфея.
В сольном эпизоде Орфея с эхом трижды повторяется выразительная мелодия «Где ты, любовь моя». Она прерывается драматическими призывными речитативами, которым, точно эхо, вторит оркестр за сценой.
Две арии Амура (одна из них написана для парижской постановки) изящны, красивы, но мало связаны с драматической ситуацией. Игривой грацией пленяет вторая ария «Небес повеленье исполнить спеши», выдержанная в ритме менуэта.
В конце действия наступает перелом. Заключительный речитатив и ария Орфея носят волевой стремительный характер, утверждая в нем героические черты.
Оперное творчество
Опера «Орфей»
Ранние годы
Реформаторская деятельность Глюка протекала в двух городах – Вене и Париже, поэтому в творческой биографии композитора можно выделить три периода:
I период - дореформаторский
В 1735 г. Глюк едет в Вену и поступает на службу в капеллу графа Лобковица. Вскоре итальянский меценат А. Мельци предложил Глюку место камер-музыканта придворной капеллы в Милане.
В Италии начинается путь Глюка как оперного композитора; он знакомится с творчеством крупнейших итальянских мастеров, занимается композицией под руководством Дж. Саммартини.
Почти 5 лет продолжался подготовительный этап; лишь в декабре 1741 г. в Милане с успехом была поставлена первая опера Глюка «Артаксеркс» (либр. П. Метастазио).
Глюк получает многочисленные заказы из театров Венеции, Турина, Милана и в течение четырех лет создает еще несколько опер-seria («Деметрий», «Поро», «Демофонт», «Гипермнестра» и др.), которые принесли ему известность и признание у достаточно искушенной и требовательной итальянской публики.
Джованни Саммартини
III период – Парижский реформаторский
II период – Венский реформаторский
Второе действие наиболее новаторский по замыслу и воплощению, состоит из двух контрастирующих частей.
В первой устрашающе грозно звучат хоры духов, исполняемые в унисон с тромбонами — инструментами, впервые введенными в оперный оркестр в парижской редакции «Орфея».
Этому противостоит нежная ария Орфея под аккомпанемент лиры (арфа и струнные за сценой).
Вторая половина действия выдержана в светлых тонах. Свирельные наигрыши гобоя, тихое струящееся звучание скрипок, легкая прозрачная оркестровка передают настроение полной умиротворенности. Выразительна меланхоличная мелодия флейты — одно из замечательных откровений музыкального гения Глюка.
Тревожная порывистая музыка вступления к третьему действию живописует мрачный фантастический пейзаж.
Дуэт «Верь нежной страсти Орфея» получает напряженное драматическое развитие.
Отчаяние Эвридики, ее волнение, горестные причитания переданы в арии «О жребий злосчастный».
Скорбь Орфея, печаль одиночества запечатлены в известной арии «Потерял я Эвридику».
Завершают оперу балетная сюита и ликующий хор, где солистами, чередуясь, выступают Орфей, Амур, Эвридика.
В первой редакции оперы, показанной 5 октября 1762 года в Вене, Глюк еще не вполне освободился от традиций парадных представлений — партия Орфея была поручена альту-кастрату, введена декоративная роль Амура; концовка оперы, вопреки мифу, оказалась счастливой.
Вторая редакция, показанная в Париже 2 августа 1774 года, значительно отличалась от первой. Текст был заново написан де Молиной. Выразительнее, естественнее стала партия Орфея; она была расширена и передана тенору. Сцена в аду заканчивалась музыкой финала из балета «Дон Жуан»; в музыку «блаженных теней» введено знаменитое соло флейты, известное в концертной практике как «Мелодия» Глюка.
В 1859 году опера Глюка была возобновлена Берлиозом. В роли Орфея выступила Полина Виардо. С этих пор существует традиция исполнения главной партии певицей.
Глюку принадлежит также ряд сочинений для оркестра — симфоний или увертюр (во времена молодости композитора разграничение между этими жанрами было ещё недостаточно чётким), концерт для флейты с оркестром (G-dur), 6 трио-сонат для 2 скрипок и генерал-баса, написанных ещё в 40-х годах.
В содружестве с Г. Анджолини (балетмейстер, хореограф и композитор), кроме «Дон Жуана», Глюк создал ещё три балета: «Александр» (1765), а также «Семирамида» (1765) и «Китайский сирота» — оба по трагедиям Вольтера.
Гаспаро Анджолини
Другие жанры в творчестве Глюка
Влияние оперной реформы Глюка
Оперная реформа Глюка
Открытия Глюка взяли на вооружение его ученик и поклонник Антонио Сальери, Андре Эрнест Гретри, Жан-Франсуа Лесюёр, Этьенн Мегюль, Гаспаре Спонтини, Луиджи Керубини и другие композиторы, преимущественно работавшие во Франции.
Вольфганг Амадей Моцарт, в целом, не принявший оперную реформу Глюка, использует некоторые её принципы в опере «Дон Жуан».
В первой половине XIX века принципам оперной реформы Глюка следовал Гектор Берлиоз. Среди других композиторов, в той или иной степени следовавших открытиям Глюка — Карл Мария фон Вебер, Михаил Глинка, Джузеппе Верди.
В середине XIX века новые оперные реформы (оперная реформа Р. Вагнера, оперная реформа М. Мусоргского) углубили и переосмыслили традиции, заложенные Глюком.
Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) – выдающийся оперный австрийский композитор и драматург, осуществивший во второй половине XVIII века реформу итальянской оперы-seria и французской лирической трагедии.
Старший современник Й.Гайдна и В.А. Моцарта, тесно связанный с музыкальной жизнью Вены.
К.В. Глюк примыкает к венской классической школе.