Музыкально-эстетические воззрения
В музыке этот процесс происходил медленнее и с большими трудностями, чем в других областях искусства. Стиль партесного многоголосия определяет главное направление развития русской музыки и постепенно вытесняет старую певческую традицию, которая к тому времени не способна была соответствовать новым ценностям, и продолжала существовать в монастырской культуре.
Глубокие изменения во всем строе русской художественной культуры XVII века были связаны с новым отношением к искусству, новым пониманием его значения и места в жизни человека. В противовес средневековому религиозно-утилитарному взгляду на искусство утверждается иная, более широкая точка зрения, начинает осознаваться самостоятельная эстетическая и познавательная ценность художественного творчества. Искусство воплощало в себе новое мироощущение, новое отношение к действительности.
Утверждение партесного пения
Процесс перехода от знаменного одноголосия к многоголосному партесному пению был длительным и постепенным. На протяжении всей второй половины XVII века оба стиля продолжали «сосуществовать» между собой, оставаясь равноправными. Только к концу столетия стиль партесного пения становится господствующим если не повсеместно, то в наиболее крупных очагах певческой культуры.
Первые опыты многоголосного исполнения церковных песнопений возникают еще до середины XVII века в рамках знаменного распева, получив наименование строчнόго пения. Ранние, примитивные формы строчного и демественного многоголосия продолжали существовать и во второй половине столетия.
Внекультовая духовная песня.
Покаянный стих и псальма
Во второй половине XVII века получил широкое развитие новый жанр многоголосной строфической песни преимущественно религиозного содержания, но не связанной с церковной службой. Песни этого жанра известны под названием псальмы.
Предшественниками духовной псальмы в России были стихи покаянные, сложившиеся как особый самостоятельный жанр уже в XVI веке. До середины XVII столетия покаянные стихи вписывались в церковные певческие книги в качестве «прибыльных» (дополнительных), и только с этого времени они становятся частью небогослужебных сборников. Это означало полное их отделение от круга культовых песнопений. Во второй половине XVII века покаянный стих уступает место многоголосной псальме, продолжая жить лишь в старообрядческой среде.
С начала XVII в. активизируется творчество русских распевщиков, появляется немало авторских распевов, песнопений местной традиции, распространяются северные напевы: соловецкий, тихвинский, новгородский, усольский и южные — киевский, болгарский, греческий.
Киевский, болгарский и греческий распевы были связаны с системой осмогласия и обладали некоторыми общими стилевыми признаками, отличающими их от знаменного распева. Это были строфичные распевы, основанные на многократном повторении мелодий строф с разным текстом. В новых распевах появились строго определенный метр, ритмическая периодичность, которая сблизила их с кантами и псальмами, имевшими черты европейской мелодики, лирической песенности и даже танцевальности. Так постепенно меняется эстетика древнерусской певческой культуры.
Фольклор
Параллельно с зарождением профессиональной музыки продолжало существовать фольклорное творчество, которое передавалось посредством устной традиции. Светские и духовные власти издавали указы, запрещающие петь «бесовские песни», но народ, несмотря на все гонения, не отказывался от старинных обычаев и обрядов, сложившихся еще в языческую пору.
Наряду с традиционными видами песенного фольклора возникали новые его жанры. К ним относятся, прежде всего, разнообразные по тематике и по характеру песни социального протеста – шуточно-сатирические, эпические, «удалые» песни о народных восстаниях, о любимых народом героях освободительной борьбы. Обширный круг песен был сложен о Степане Разине. Записи этих песен были сделаны не ранее второй половины XVIII.
Светское музыкальное искусство
В XVII веке усиливается проникновение новых европейских форм музицирования в быт русского общества. Появляется ряд любителей «немецкой» музыки, содержавших свои домашние капеллы; для обслуживания придворных церемоний и увеселительных целей приглашаются музыканты из Польши, Германии, Голландии.
Светское искусство в XVII веке еще не могло полностью восторжествовать над церковным и приобрести главенствующее значение в культурной жизни русского общества – это было достигнуто только в следующем столетии. Но роль его значительно возрастает, возникают новые жанры и виды музыкального искусства, неизвестные Древней Руси.
Расцвет концертного стиля в русской музыке конца XVII века связан с деятельностью Николая Дилецкого как композитора, теоретика и педагога. Высококвалифицированный и образованный музыкант широкого кругозора, Дилецкий открыл новые перспективы перед русской музыкой. Этот период в русской музыке дал большой толчок для развития музыкальной культуры.
Одной из обязательных принадлежностей европейского придворного этикета в XVII веке был театр. Стремлением не отставать в этом отношении от западных феодальных монархий было вызвано создание первого царского театра в России в 1672 году, который был основан при Алексее Михайловиче и просуществовал 3 года, до его кончины. На сцене этого театра немецким драматургом Иоганном Грегори были поставлены балет «Орфей», пьеса «Юдифь», пьеса «Комедия о блудном сыне» и многое другое.
Ни одно предшествующее столетие в русской культуре не отличалось такой пестротой, обилием противоречий, сложностью взаимоотношения различных по своей направленности тенденций, как XVII век. Находясь на рубеже двух больших эпох, он завершает период Древней Руси и одновременно подготавливает наступление нового периода в русской истории.
Культурная жизнь XVII в., находилась как бы на перепутье. Некоторые исследователи приходят к выводу, что в это время происходит культурный переворот, означающий переход от древнерусской культуры к культуре "нового времени". Но на самом деле возникли лишь предпосылки, переворот же произошел в XVIII в. при Петре I.
Век перелома
XVII век выделяется как один из важнейших этапов развития истории Русского государства. В XVII в. происходят крупные перемены и преобразования в русской общественной жизни и культуре. Эти преобразования были обусловлены концом развития средневековой Руси и началом новой эпохи, связанной с западноевропейской культурой, что привело к столкновению двух различных систем мышления и последовавшим затем конфликтам.
Изменения коснулись всех сторон жизни России XVII в., в том числе культуры и искусства. Путь развития русской культуры в XVII в. пересекся с западноевропейским. В русском искусстве, развивавшемся изолированно на протяжении всего Средневековья до второй половины XVII в., появляются новые формы западноевропейского искусства. Постепенно меняется уклад русской жизни.