Широкое значение имели театры петровского времени, в которых музыка занимала значительное место.
В театре на Красной Площади (1702-1706гг.) руководитель немецкой труппы Иоганн Кунст вводил в репертуар пьесы, очень близкие к опере барочного типа. В тексте одной из пьес даже есть ряд эпизодов, обозначенных словом «ария». Их строение текста аналогично с итальянской aria da capo, эти арии не носят характера механических вставок, а дают возможность действующим лицам излить свои чувства.
-
В другой пьесе Кунста «Комедия о Франталпее…» заключительная сцена построена по типу французского водевиля или немецкого зингшпиля: все действующие лица выходят поочередно и поют куплеты.
-
Ставящиеся в это время в театре пьесы называли «драматической пьесой с музыкой» или «драмой на музыке». Иногда они приближались к опере по обилию и развитости музыкальных номеров.
В школьной драме применение музыки было строго регламентировано. Хор всегда полагался по окончанию действия, он сопровождался согласованными ритмическими движениями или пантомимой. Наряду с хоровым пением, встречались сольные вокальные эпизоды и применение инструментальной музыки.
Характерным образцом школьной драмы является «Действие об Эсфири», относящееся к началу 20-х годов. Она была написана в связи с коронацией Екатерины I, сюжет пьесы заимствован из Библии.
По личному указанию Петра был создан 12-голосный концерт «Рцы нам ныне» («Полтавскому торжеству») Василия Титова, посвященный победе под Полтавой (1709г.). В нем, как и в других его поздних концертах, можно найти типичные для петровского канта фанфарные ходы мелодии и четкие маршевые ритмы.
Подобный тип партесного концерта, посвященный крупным знаменательным событиям государственной жизни, представляет собой одно из характерных явлений художественной культуры петровского времени.
Традиционные формы и жанры, унаследованные от прошлого, развивались, частично обновлялись, подчиняясь общему духу времени, однако, окончательно сбросить старые оковы искусство этих лет не могло.
Значение петровского времени для истории русской музыки не столько в оставленных ею безусловных ценностях, сколько в создании необходимых условий и предпосылок для дальнейшего роста и развития.
Освобождаясь от религиозной зависимости, искусство становится светским по духу и начинает служить прославлению величия и мощи российского государства.
Пётр I
(1672-1725)
Новая русская культура, основы которой закладывались в петровское время, носила по преимуществу светский характер, влияние церкви значительно ослабевало, Петр разрушал вековые традиции.
В создаваемых Петром новых учебных заведениях одним из предметов являлось занятие музыкой. В своей культурной политике Пётр I проводил курс «европеизации» России и сближение с Западом.
Все искусства, включая музыку, объединялись при проведении официальных государственных торжеств, которыми изобиловало царствование Петра I. Его, возвращающегося с победой из походов, наряду с другими почестями встречали соединённые хоры воспитанников учебных заведений, исполняя специально сочинённые «на случай» песнопения. Музыка, как и всё искусство Петровского времени, должна была служить прославлению военной и политической мощи страны, пропаганде её научных и культурных достижений.
С традицией таких торжественных встреч связано возникновение нового жанра приветственного панегирического канта (от латинского cantus – пение). В текстах панегирических кантов многое сохраняется от традиции виршевой поэзии XVII века. Они написаны по правилам силлабического стихосложения и большей частью выдержаны в 11-сложном размере с рифмующимися парами строк.
Панегирические канты, создаваемые по определённому поводу, содержали в своих текстах конкретные указания на событие, которому они были посвящены. Известен ряд кантов на взятие Нарвы (1704г.), Риги (1710г.), а также обширный цикл кантов, посвященный Полтавской победе (1709г.).
В некоторых кантах победа над врагом приписывается божественному промыслу под влиянием религиозной традиции. В то же время авторы текстов других кантов прибегают к образам из античной мифологии. Больше всего таких отголосков античности в кантах 1720-х годов, посвящённых заключению Ништадского мира и взятию Дербента: Пётр именуется здесь мужественным Марсом.
В панегирических кантах преемственная связь с духовной псальмой XVII века сохраняется не только в самых общих признаках, как, например, в типе фактуры (трёхголосие с преобладанием терцового параллелизма в верхних голосах), в принципах построения музыкальной строфы, но и в ряде характерных интонационно-мелодических и ритмических оборотов.
Вместе с тем музыкальный склад этих кантов отражает воинственный дух петровского царствования:
- Фанфарные ходы мелодии
- Ритмы марша или торжественного шествия
- Призывные, восклицательные обороты
Именно они определяют особую броскость, плакатность музыки, рассчитанной на исполнение под открытым небом перед многочисленной толпой народа.
Другая типичная ритмо-мелодическая формула основывается на мерном неторопливом движении с преобладанием крупных ритмических длительностей (целые и половинные). Характерные акценты на второй доле такта с дроблением первой доли напоминают ритм полонеза, входящего в начале XVIII века в светский обиход в качестве парадного церемониального танца. Типичный образец такого «полонезного» канта: «Орле российский, торжествуй с нами», входящий в состав Полтавского цикла.
Мелодика панегирических кантов небогата и может быть сведена к нескольким типам. Одним из них является фанфарный оборот с квартовым ходом на тонику и дальнейшим поступенным движением к терции, а затем квинте лада. Одним из ярких примеров с мелодикой такого типа является кант «Радуйся, Росско земле!». Здесь склад музыки вполне соответствует тексту, восхваляющему силу русского оружия.
Виват — ритмическое варьирование одного краткого оборота, включающего в себя оба типа мелодических типа (фанфарность и полонезность).
В парадных торжествах участвовала и инструментальная музыка.
Описание грандиозного празднества в честь Полтавской победы: «в воротах и во всех полках» слышны были «звук барабанов, литавр», «играние на трубах и других инструментах».
В самом конце XVII века Пётр приказал организовать в каждом полку военный оркестр по европейскому стандарту. Оркестр должен был состоять из труб, литавр и гобоев. Первое время они формировались из нанятых иностранцев или пленных. Каждый полк получил немецкий хор гобоистов, капельмейстера и к каждому из них было приставлено по несколько русских солдатских детей, которых нужно было обучить музыке. В скором времени появились отечественные кадры музыкантов.
Светская музыка была целиком заимствованной и несамостоятельной.
Во время гуляний в садах и парках, водных прогулок в роскошных судах звучали трубы и валторны с литаврами. Эти же инструменты оповещали о важных событиях государственной жизни.
Под окнами высокопоставленных лиц в дни их рождения и по особым поводам устраивались серенады. Музыка была необходима и для сопровождения танцев на балах.
Придворный оркестр Петра сопровождал его в походах и во время развлечений, личный оркестр был и у царицы. В Петербурге также славился оркестр Меншкова среди прочих домашних оркестров.
Развивавшийся в кругах просвящённого русского дворянства вкус к европейской концертной музыке уживался с интересом и любовью к традиционным формам народного искусства. Народную песню слушали и пели даже при дворе.
Также модным среди русского дворянства становится искусство украинских бандуристов. Большое количество песен из их репертуара вошло в быт русского общества.
К новым песенным жанрам, появившимся в это время, относятся также застольные песни, воспевающие хмельное веселье и разгул и песни о морских путешествиях, так называемые «навигацкие».
В первой четверти XVIII века возникает светская лирическая песня «книжного», литературного типа. В основном это песни любовного содержания.
Стихи этого рода сочинялись анонимными авторами специально для исполнения под музыку.
Лирическая песня обычно исполнялась сольно под сопровождение клавесина, бандуры или столовых гуслей.
Образцы песенной лирики петровского времени сохранились в рукописных сборниках 30-40-х годов.
В музыке этого периода достиг наивысшего расцвета пышный барочный стиль партесного многоголосия.
Знаменное одноголосие не было полностью вытеснено из богослужебной практики и сохранялось в небольших провинциальных храмах, где из-за небольшой численности хора не представлялось возможным исполнять партесное многоголосие. Старая и новая певческие традиции мирно уживались между собой.
Князь Б.И. Куракин, стольник П.А. Толстой и другие аристократы той эпохи во время своих путешествий по Европе (в частности Италии и Франции) описывали в своих заметках впечатления об услышанных там ораториях, о театре, о занятиях музыкой. Они подмечали то, что достойно подражания и заимствования на родине.
Западные обычаи и манеры все больше проникали в жизнь русского барства.