Глубокие изменения в строе русской культуры Просвещения, связанные с петровскими реформами, дают ощутимые результаты во второй трети XVIII века. Именно в это время новые формы литературы и искусства, неизвестные древней допетровской Руси, по-настоящему входят в жизнь русского общества, закладывая основы той большой традиции, которая приведет затем к высокому расцвету отечественной художественной культуры во всех ее видах и проявлениях.
Начало классицизма
Основным главенствующим направлением в русской художественной культуре второй трети XVIII века был классицизм. Это направление зарождается на русской почве еще в петровскую пору. 30–50-е годы – это переходный период от эпохи барокко к эпохе классицизма.
Зачатки классицизма особенно были заметны в архитектуре, которую отличали простота, уравновешенность и строгость. Затем эти характерные черты проявились в других видах искусства – в живописи, скульптуре, музыке.
Важнейшие положения эстетики классицизма были изложены в трактате Феофана Прокоповича «De arte poetica» (1705), где выдвигались требования рационалистической ясности, простоты изложения, осуждались формальная усложненность и запутанность барочной поэзии. В качестве образцов автор рекомендовал обращаться к произведениям античных – греческих и римских поэтов.
Своеобразие развития русской музыки в эпоху классицизма объясняется тем, что она дольше, чем другие искусства, оставалась связана с церковью. Вплоть до последней трети XVIII века единственным видом отечественного профессионального музыкального творчества было хоровое многоголосие партесного стиля, которое развивалось в устоявшихся с конца XVII века традиционных формах и не подвергалось существенному обновлению. Что же касалось театральной и концертной музыки, то она была целиком заимствована из Европы.
Все эти черты были присущи русскому классицизму 30–50-х годов – поры наивысшего его расцвета. Для русской культуры этого периода классицизм не был случайным явлением. Именно классицизм был тем стилем, мимо которого не могла пройти русская культура. Он был не только актуальным и современным общеевропейским стилем художественной культуры в первой половине XVIII века, но и эстетическим воплощением идей государственной дисциплины, подчинения личности гражданской норме, идей рационализма, эстетической логики, упорядоченности мира и культуры. Это было мировоззрение в искусстве, выражавшее прогрессивные тенденции петровской и послепетровской России.
Театр
Неотъемлемой принадлежностью придворного обихода становится итальянская опера, проникающая в Россию в 30-х годах. Позже здесь получает известность также французская opera-comique (комическая опера).
Первая итальянская труппа приехала в Москву в 1731 году. Репертуар этой труппы состоял из комедий дель арте (комедия-импровизация) и интермедий, которые исполнялись на специально устанавливавшейся во дворце переносной сцене.
Была поставлена также комическая опера «Каландро», музыка которой принадлежала дирижеру труппы Джованни Ристори.
В 1735 году в Петербург приехала труппа из Италии, возглавляемая композитором Франческо Арайя, в составе которой были первоклассные певцы, способные исполнить виртуозные вокальные партии ореrа-seria (серьезная опера), а также декоратор, машинист сцены и балетмейстер.
Франческо Арайя
Свою деятельность эта труппа начала постановкой оперы Арайи «Сила любви и ненависти» 29 января 1736 года по случаю дня рождения императрицы. Традиция отмечать постановками героической итальянской оперы торжественные дни в жизни царствующих особ сохранялась на протяжении большей части XVIII века.
В 1755 году Ф. Арайя написал музыку к опере «Цефал и Прокрис» на текст А.П. Сумарокова. Это была первая опера, написанная на русский текст и исполненная русскими певцами в первый раз 27 февраля 1755 года, в театре Санкт-Петербургского Зимнего дворца.
Круг посетителей оперного театра был не так уж мал по тем временам. В 1743 году при Зимнем дворце был отстроен по проекту Б. Растрелли новый «оперный дом» взамен существовавшего ранее помещения. Новый театр вмещал в себя до тысячи зрителей.
Бартоломео Франческо Растрелли
Камерная инструментальная музыка
Одновременно с оперой в культурный обиход русского общества входили различные виды европейской камерной инструментальной и концертной музыки. Вначале они были также исключительным достоянием двора и высшего слоя столичной аристократии, но постепенно, с середины XVIII века становились доступным и для более широкого крута слушателей. Исполнением музыки сопровождались неофициальные приемы во дворце, во время которых не полагалось танцев и вообще каких-либо шумных развлечений. Иногда, слушая музыку, императрица со своими гостями играла в карты или просто вела тихую беседу.
В штате двора наряду с первоклассными итальянскими певцами были блестящие виртуозы-исполнители на разных инструментах. Так в 1731–1738 годах в России жил и работал один из выдающихся представителей итальянской скрипичной школы Джованни Верокаи. Два года спустя к нему присоединился его соотечественник Луиджи Мадонис, который прожил в России более тридцати лет и выполнял самые разнообразные музыкальные обязанности при дворе.
Большой вклад в русскую музыкальную культуру внесли также скрипачи Доменико Далольо, Титта Порта, позже Антонио Лолли и ряд других. К этим именам следует добавить имена виолончелистов Гаспаро Янески, Джузеппе Далольо, чешского валторниста Яна Мареша, создавшего в России роговой оркестр. Эти видные мастера европейского масштаба обеспечивали высокий уровень исполнения.
В XVIII веке происходит решающий перелом во всем укладе русской музыки. Начинает преобладать светская музыка, вводятся современные формы профессиональной музыки - симфонические и камерные концерты, развивается домашнее музицирование. Зарождается русский музыкальный театр, который опирался на традиции хорового пения. Наряду с оперным искусством в России приобретают популярность различные жанры камерной музыки.
Таким образом, русская музыка XVIII века отразила тот резкий и быстрый взлет, который совершился во всех сферах общественной жизни в послепетровской России.
