Распространение партесного пения
В Москве появились новые напевы – киевский, греческий, болгарский.
Они стали применяться на клиросах московского царства наряду со знаменным пением. При поддержке царя Алексея Михайловича партесное пение (т.е. пение по партиям, многоголосное) стало быстро распространяться на Руси.
Была заключена политическая уния с Киевом, и в Москву приглашались певцы и творцы партесного пения. В самом начале 1652 г. в столицу прибыл Феодор Тернопольский с десятью певчими. Вскоре приехал хор из девяти человек. Прибывшие певцы получали должности в хоре Государевых певчих дьяков. Они брали на себя руководство по обучению партесному пению, которое постепенно вытесняло знаменное.
Введение многоголосного пения
по европейскому образцу
Опыт знакомства с западноевропейской церковно-певческой культурой поляков и православных в Литовско-Польском государстве в Москве существовал еще во время Польского нашествия, в Смутное время. Пришедший в 1652 г. патриарх Никон, будучи Новгородским митрополитом, симпатизировал многоголосию киевлян и ввел у себя в Новгороде киевское трёхголосное пение, чем вызвал недовольство патриарха Иосифа. Став патриархом, Никон начал активно пропагандировать свои взгляды.
Патриарх Никон
Выдающийся музыкальный теоретик XVII в. Н. П. Дилецкий различал
2 вида многоголосия в партесном пении:
Простоестественное
постоянное многоголосие при непрерывном пении всех голосов и одновременном произнесении ими текста
переменный склад многоголосия: сопоставления tutti и группы голосов, имитации кратких мелодических тем, вызывающие разновременное пропевание текста
Борительное (концертовое)
Партесный концерт
Одним из популярных жанров того времени является партесный концерт – ведущий жанр музыкального барочного искусства на Руси. Он достигает наивысшей точки в своем развитии во второй половине XVII века.
Н.П. Дилецкий
(1630-1680)
В 1678 году Дилецкий посетил Москву. Есть основания предполагать, что здесь он останавливался у известного певца и любителя пения Григория Строгонова, который «своим желательным повелением указал» Дилецкому составить «грамматикию, яже о мусикии». Основательно изучив исследования диакона Коренева о музыке, Дилецкий дополнил их и в 1681 году закончил рукопись, которую озаглавил следующим образом: «Во славу Св. Троицы славимого Бога, сия книга, Мусикия, написана первое с писем древних доброписцев, второе изысканием диакона Иоаникия, Трофимова сына, Коренева, что служил у Великого Государя на сенех, в соборе Стретения Господня, последи же совершися Николаем, Павловым сыном, Дилецким, лета 1681, мая в 30 день».
Н.П. Дилецкий родился в городе Киеве. Окончил Виленскую иезуитскую академию, где, вероятно, учился на факультете свободных искусств.
Выписки, которые Дилецкий делал из читаемых книг, стали главным материалом для составления им музыкально-теоретического трактата «Мусикийская грамматика», представляющего собой обширное сочинение в шести частях. Данное сочинение является первым теоретическим трудом в России. Дилецкий не только собрал и упорядочил все на тот момент существующие знания о музыке, но и сам проводил исследования как на основе отечественных, так и зарубежной литературы. «Мусикийская грамматика» была написана Дилецким в Вильне в 1675 г. на польском языке (польская редакция не сохранилась), а затем переведена на церковнославянский язык (рукописные редакции датированы 1677, 1679, 1681 гг.). Труд впервые издан С.В. Смоленским в 1910 г.
Василий Титов
(ок. 1650 – ок. 1715)
Дьякон Василий Титов — композитор школы Н. Дилецкого
Первое упоминание имени Титова встречается в 1678 г. при перечислении государевых певчих дьяков. Судя по архивным данным, певец вскоре занял в хоре ведущее положение - очевидно, благодаря не только вокальному, но и композиторскому дарованию.
Обширное творчество Титова охватывает различные жанры партесного пения. Опираясь на опыт старшего поколения мастеров партесного письма — Дилецкого, Давидовича, Пекалицкого, — Титов придает своим хоровым партитурам барочную пышность и сочность. Его музыка завоевывает широчайшее признание. Судить об этом можно по многочисленным спискам произведений Титова, сохранившимся во многих рукописных хранилищах.
В 1686 или 1687 г. Титов сочинил музыку к "Стихотворной Псалтыри" Симеона Полоцкого. Экземпляр этой рукописи с посвящением композитор подарил правительнице царевне Софье:
«...Псалтырь вершами новоизданная
Во славу Богу написанная:
Нотами ново улепототвовася,
Ей же Премудрой Царевне подася,
От Василий диака певчего,
Титова, раба их всесмиренного...»
Симеон Полоцкий
Завершилось многовековое разграничение богослужебного пения и мирской музыки. Секуляризация, вторгаясь в область религиозную, способствовала формированию профессионального многоголосия и одновременно выходу музыки за пределы храмовой службы. Процессы обмирщения протекали при помощи влияния европейского музыкального искусства, частичной ассимиляции барочного стиля. Уход в прошлое самобытного знаменного распева образовал некую "паузу" в развитии национального музыкального мышления. Этот "интонационный кризис", вызванный коренной ломкой культурных ориентиров русского общества, предшествовал качественно новому этапу истории музыки – становлению "русской европейскости" и светского музыкального профессионализма в искусстве XVIII века.
Дилецкий — автор музыкальных сочинений в партесном стиле на литургические (церковнославянские) тексты, среди которых Воскресенский канон (на Пасху), три цикла Служб Божиих (один для четырёхголосного хора и два для восьмиголосного), партесные концерты «Вошел еси во церковь», «Иже образу Твоему» и др.
Хор придворной певческой капеллы
Характерные черты партесного стиля:
-
Богатые фигурации у баса (иногда такие встречаются и у верхнего голоса).
-
Партитуры на 6, 8, 12 партий.
-
Преимущественно консонансное звучание.
Партесная композиция применялась и к обработкам знаменного распева, но главная мелодия поручалась тенору.