top of page
С принятием христианства в X веке на Руси начинает развиваться церковное пение, являвшееся неотъемлемой частью богослужений и не выносимое за его пределы. Именно церковно-певческое искусство и фольклор, развиваясь параллельно при отсутствии светского профессионального творчества, и положили начало национальному музыкальному искусству.
-
Этап формирования певческой культуры – с XI в. по XV древнерусская музыка осваивала и интерпретировала византийскую школу, существенно ее не меняя.
-
Эпоха расцвета – длилась с середины XV до начала XVII в. и ознаменована рождением в певческом искусстве ярко выраженного творческого национального начала.
-
Завершающий этап – XVII в. – великая традиция древнерусского одноголосного пения сменяется партесным многоголосием.
ФОРМИРОВАНИЕ ПЕВЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ (XI – XIII ВВ.)
Изначально церковно-певческие традиции Византии были переняты без каких-либо изменений. Византийские напевы отличались сосредоточенной суровостью, духовной глубиной и мелодическим богатством. Они были восприняты на Руси как дар свыше и оберегались от изменений.
Главенствующая роль в пении принадлежала «божественному слову», мелодия же должна была доносить его суть до верующих, облегчать восприятие. Таким образом, утвердилось на Руси пение в унисон мужским хором a capella вплоть до середины XVII в., а применение музыкальных инструментов под запретом и поныне.
Ввиду отсутствия светского профессионального музицирования, церковное пение стало единственным видом письменного музыкального искусства.
Ф.А. Бронников - "Крещение князя Владимира"
ТРИ ПЕРИОДА РАЗВИТИЯ
ЦЕРКОВНО-ПЕВЧЕСКОГО ИСКУССТВА:
Собор святой Софии в Константинополе
ОСНОВЫ БОГОСЛУЖЕБНОГО ПЕВЧЕСКОГО ИСКУССТВА
ЗНАМЕННОЕ ПЕНИЕ
Также из Византии был перенят кондакарный распев. Применялся при исполнении кондаков, стихов из псалмов и "припелов" к ним. Находилось все это в специальных богослужебных книгах – кондакарях. Однако распев был весьма сложен в исполнении и труден для восприятия, поэтому не прижился. К XIV веку кондакари вышли из употребления. До наших времен сохранилось лишь 5 рукописей кондакарной нотации.
В процессе слияния переводного текста с византийскими напевами возникали новые интонации и метроритмика. А с XV века напевы начинают приобретать национальный характер, становиться более плавными, распевными.
В процессе развития знаменного распева возникло несколько его разновидностей.
Столповой – торжественный вид знаменного распева. Носит названия от слова «столп» - восьминедельного цикла Осмогласия. Им распевались песнопения в дни праздников.
Столповой распев - "Хвали, душе моя, Господа"
00:00 / 00:00
Путевой и демественный распевы – более сложные, преобразованные из столпового распева. Это торжественное, праздничное пение, требующее виртуозности. Основное их отличие от столпового распева – развертывание во времени, удлинение музыкального материала, витиеватость мелодии.
Эти напевы положили начало строчному многоголосию.
Путевой распев - Величание Сергию Радонежскому
00:00 / 00:00
Транскрипция знаменного распева в современной нотации
ЭПОХА РАСЦВЕТА
ЦЕРКОВНО-ПЕВЧЕСКОГО ИСКУССТВА (XV – XVII ВВ.)
СТРОЧНОЕ МНОГОГОЛОСИЕ (XVII В.)
По мере развития, к троестрочному многоголосию добавился 4-ый голос – «демество», исполнители которого назывались демественниками, а сам распев получил название – демественный. Демество чаще всего писали выше пути.
Демественный распев - "Днесь благодать Святаго Духа нас собра"
00:00 / 00:00
Вариативность распевов, сложность ритмических построений требовали выдающегося мастерства – исполнительской виртуозности и творческой импровизации. Появляются знаменитые русские распевщики: Федор Христианин (Крестьянин), Иван Нос, Стефан Голыш (ученики новгородского распевщика Савы Рогова).
С именем Федора Христианина связано рождение большого знаменного распева – мелодически развитого, обогащенного мелизмами. Федор Христианин еще при жизни ценился как знаток и творец новых знаменитых распевов.
Широкое распространение на Руси получил знаменный распев. Название происходит от слова «знамя», т.е. знак. Крюки, или знамена - это знаки безлинейной знаменной нотации. Один крюк может описывать мелодическое движение из пяти звуков. Определенные сочетания крюков создают мелодико-ритмические обороты, устойчиво повторяющиеся в различных песнопениях распева, - попевки, из которых и складывалось распевание песнопения.
Являясь вспомогательным средством для напоминания напева, знаменная нотация допускала в исполнении элементы импровизации.
Знаменный распев - "Воспойте, людие"
00:00 / 00:00
На протяжении пятисот лет знаменный распев менялся, развивался, но только к концу XVI века знаменная запись обогащается «пометами» – подсказками, фиксирующими звуковысотность. Пометы позволяют перекладывать знаменную запись на пятилинейную, все же предыдущие рукописи (без помет) не подлежат расшифровке.
Строчное, значит – имеющее мелодическую природу, составляемое из голосов-распевов, т.е. из строк. Самым распространенным стало троестрочное многоголосие. Голос, ведущий основную мелодию, занимал в партитуре среднее место и назывался путём, а его исполнители - путниками. Голоса, находящиеся выше и ниже пути, назывались соответственно верхом и низом. Для облегчения чтения партитуры её строки писали вперемежку чернилами и киноварью (преимущественно, киноварью – красным цветом – выделяли путь).
Строчный распев - "Достойно есть"
00:00 / 00:00
ВТОРАЯ ПОЛОВИНА – КОНЕЦ XVII ВЕКА
XVII век был самым насыщенным в истории храмового пения. Это и наивысшая точка расцвета знаменного распева, и возникновение многочисленных местных, более простых, по сравнению со знаменным, распевов. Среди них – киевский, греческий и болгарский. Каждый из них имеет свои гармонические и мелодические особенности. Киевскому свойственны минорное наклонение, симметричность ритма и речетативность; греческому – плагальность (подчеркивание 4-ой ступени), а болгарский отличается большей развернутостью мелодий и богатой ладовой основой. Очень скоро появились их четырехголосные гармонизации, и в одноголосном виде эти распевы вышли из употребления.
Греческий распев - "Достойно есть" (на греческом)
00:00 / 00:00
Болгарский напев - "Херувимская песнь"
00:00 / 00:00
Болгарский распев - "Тебе одеющагося"
00:00 / 00:00
Киевский распев - "Блажен муж"
00:00 / 00:00
XVII век стал переломным в истории развития русской культуры и церковного пения в частности. Начинает развиваться светское профессиональное творчество, которое все глубже проникает и в духовную музыку. Более чем пятисотлетняя эпоха знаменного пения к концу столетия уступает место многоголосному партесному пению.
Творчество средневекового мастера было внеличностно и анонимно, так как было подчинено идее соборности, всеединства в Боге.
Бытовало учение об «ангелоподобном пении», согласно которому земный гимны есть отзвуки небесной музыки, и удел песнотворцев – угадывать божественные мелодии.
Древняя Русь переняла от Византии богослужебно-певческую систему и виды песнопений. Важнейшие из них:
-
Тропарь – краткое молитвенное воззвание.
-
Кондак – многострофное песнопение нравоучительного характера, строфы которого строились и исполнялись по единому образцу (ирмосу), а их инициалы составляли осмысленный текст.
-
Канон – состоял из 9 библейских песен и нескольких тропарей в каждой из них, сохранявших поэтическую и музыкальную структуру первого тропаря (ирмоса). Музыка канона отличалась хвалебным гимническим характером.
К XII веку сформировываются основные богослужебные книги, в которых собирались молитвословия служб:
-
Октоих – содержит изменяемые песнопения, разделенные на 8 гласов
-
Ирмологий – собрание ирмосов (тропарей-образцов распевов)
-
Минея – содержит песнопения праздников и состоит из 12 частей по числу месяцев
-
Триодь постная – включает в себя песнопения великопостного цикла
-
Триодь Цветная – состоит из молитвословий пасхальных служб
Распевались эти богослужебные песнопения на 8 гласов, отсюда понятие «система осмогласия» — организации музыкального материала по гласам (особым ладам и комбинациям мотивов-формул из них), привязанным к неделям и чередующимся по кругу. Цикл из восьми гласов называется столп.
Осьмогласие
В.Г. Перов - "Крещение Руси"
bottom of page