top of page
Становлению русской национальной музыкальной традиции способствовало появление первых сборников «простых» песен.
Главное достижение этого периода – зарождение национальной композиторской школы.
Последняя треть XVIII века (время правления Екатерины II) явила собой эпоху мощного подъема национальной культуры и просветительства. Это время значительной демократизации музыкально-общественной жизни. За пределы придворного, аристократического быта выходит театральная жизнь; развёртывается сеть крепостных театров; организовываются платные концерты; развивается музыкальное образование, нотоиздательское дело.
ПРЕДПОСЫЛКИ СТАНОВЛЕНИЯ РУССКОЙ КОМПОЗИТОРСКОЙ ШКОЛЫ
МИХАИЛ ДМИТРИЕВИЧ ЧУЛКОВ – «СОБРАНИЕ РАЗНЫХ ПЕСЕН»
Первым обширным и тщательно подготовленным изданием народно-песенных текстов стало «Собрание разных песен» М.Д. Чулкова, вышедшее в 4-х частях, а затем переизданное в 1780 – 1781 годах Н.И. Новиковым с добавлением 2-х частей. В «Предуведомлении» к «Собранию» Чулков обращает внимание на то, что пользовался рукописными сборниками песен, столь «неискусно» переписанными «безграмотными писцами нашими», что принужден был «употреблять догадку», приводя их к единому рифмованному знаменателю. «А попадал ли я на авторские мысли, – добавляет Чулков, – в том за подлинно уверить мне никого не можно».
ВАСИЛИЙ ФЕДОРОВИЧ ТРУТОВСКИЙ – «СОБРАНИЕ РУССКИХ ПРОСТЫХ ПЕСЕН С НОТАМИ»
Для всей передовой русской культуры XVIII века характерен глубокий интерес к образу жизни, нравам и обычаям народа. С конца 60-х годов развертывается интенсивная работа по собиранию и публикации различных видов народного творчества. Появляются печатные сборники народных песен.
Сборник Чулкова состоял из песен «всякого звания»: народных, лирических песен-романсов, театральных, т.е. взятых из оперных либретто, маскарадных, словом – песен «разного сложения». Интересно и то, что автор не подписывал имена современных ему стихотворцев. Эти два приема – смешанный до пестроты состав песенника и анонимность даже популярных литературных стихотворений – сохранили все дальнейшие издатели подобных текстовых песенников вплоть до последней четверти XIX века.
В «Собрании» особый интерес представляют песни широко распевного протяжного склада, связанные с семейно-лирической тематикой или с темами народного бунта. Одна из лучших в этой группе – песня разинского цикла «Что да на матушке на Волге не черным да зачернелось», не вошедшая ни в одно другое из печатных изданий XVIII века. Широко представлены «удальские» и «молодецкие» песни.
Первым русским музыкантом-собирателем народных песен с полным основанием можно считать Василия Трутовского, издавшего «Собрание русских простых песен с нотами». Если тексты песен частично заимствованы им у Чулкова и из рукописных сборников, то напевы он записывал сам. Во многом записи Трутовского значительно упрощены и не передают богатства фольклорного подлинника. Как замечает сам составитель в «Предуведомлении» к первой части, он ограничился тем, что «подложил» под напевы бас, который мог исполняться ad libitum (лат. – по желанию).
В 1790 г. появляется еще один сборник под названием «Собрание народных русских песен с их голосами». Инициатива создания нового, расширенного по сравнению с собранием Трутовского, песенного сборника, равно как и выработка принципов издания, классификация песен по жанрам и, наконец, их редакция принадлежат Николаю Александровичу Львову.
Выдающийся деятель русской культуры конца XVIII века, поэт, ученый, архитектор, прекрасный знаток и любитель народной песни, Н.А. Львов собрал около себя многих писателей, музыкантов и художников и, как свидетельствует его племянник, музыкальный деятель и литератор Ф.П. Львов, «при помощи охотников и родственников, в его доме беспрестанно певших, … сделал новое собрание песен, которое с наших голосов положил на ноты г. Прач…».
Н.А. Львов
По сравнению со сборником Трутовского у Львова и Прача большая критичность и строгость в отношении к материалу. Многие из песен, вошедших в сборник Львова-Прача являются классическими образцами русского фольклора: «Ах вы, сени, мои сени», «Во поле береза стояла», «Во саду ли, в огороде». В предисловии к сборнику («О русском народном пении») Н. Львов впервые в России указал на неповторимое своеобразие русской народной хоровой полифонии.
Примеры развития композиторского мастерства в области обработок народных песен на основе сравнения песен Трутовского и Прача.
Основными и наибольшими по объему являются разделы песен протяжных и «плясовых или скорых». В небольшие самостоятельные разделы выделены песни свадебные, хороводные, святочные, а также «малороссийские» (украинские). Вместе с тем, репертуар более ограничен: в него не вошли песни с отчетливо выраженной «бунтарной» или сатирической направленностью, несмотря на их поэтические и музыкальные достоинства и широкую распространенность.
В целом, однако, собрание Львова-Прача по широте охвата различных песенных жанров, высокой ценности образцов, продуманности их расположения намного превосходит как предшествовавшие ему сборники, так и большинство изданий первой половины XIX века.
Песни из этих сборников использовались как любителями музыки, так и композиторами, которые заимствовали их для своих произведений – опер, инструментальных вариаций, симфонических увертюр.
СБОРНИК КИРШИ ДАНИЛОВА
Особое место среди фольклорных собраний XVIII века занимает рукописный «Сборник Кирши Данилова». Основу его составляют произведения старой эпической традиции – былины, исторические песни, полностью или почти отсутствующие в «Собраниях». В 1804 году сборник был частично издан под названием «Древние российские стихотворения», а полностью в 1818 году. Белинский назвал его «истинной сокровищницей величайших богатств народной поэзии».
РУССКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ КОМПОЗИТОРСКАЯ ШКОЛА
С профессиональным освоением национального фольклора непосредственно связано становление во второй половине XVIII века первой в России светской композиторской школы. Ее рождение стало кульминацией русского Просвещения. Родиной школы был Санкт-Петербург, где расцвел талант самых ярких ее представителей. В их числе – основоположники русской оперы В.А. Пашкевич и Е.И. Фомин, мастер инструментальной музыки И.Е. Хандошкин, выдающиеся творцы классического духовного концерта М.С. Березовский и Д.С. Бортнянский, создатели камерной «российской песни» О.А. Козловский и Ф.М. Дубянский и другие.
Становление русской композиторской школы совершалось в годы, наступившие после пугачевского восстания. Лучшие произведения русской литературы и публицистики 70-х годов пронизаны сочувствием угнетенному крестьянству и идеей морального достоинства простого человека. Ею вдохновлены были и первые творения русских композиторов, утвердивших самостоятельное значение русской музыки как народного и национального искусства.
Основная трудность, стоявшая перед русскими музыкантами, заключалась в профессиональном освоении народных традиций и включении их в русло общеевропейской культуры. Овладеть мастерством, достигнуть совершенства в уже разработанных формах вокальной и инструментальной музыки, но и высказать в ней свое мироощущение – вот главная задача, которая на протяжении многих лет, «от Фомина и до Глинки» волновала и захватывала русских музыкантов.
Молодая русская профессиональная музыка всего за несколько десятилетий совершила огромнейший скачок в развитии, хотя ею еще не были освоены такие вершины зрелого классицизма как циклическая симфония и большая трагическая опера. Основы классического стиля были восприняты в наиболее простых и доступных формах и жанрах: комической опере, камерном инструментальном творчестве, в «российской песне».
НАЧАЛО РУССКОЙ ОПЕРЫ
Основой для нее послужила литературная комедия, сложившаяся в пору просветительского движения 60-70-х годов. Именно в этом жанре особо наглядно выявился процесс прорастания реалистического начала сквозь рамки драматургических канонов классицизма.
Рождение национальной композиторской школы XVIII столетия было тесно связано с развитием русской оперы. В отличие от европейских стран, где создание комической оперы явилось итогом многолетнего исторического становления оперного жанра, в России освоение оперного искусства началось с музыкальной комедии.
Родившаяся в недрах народного театра, комическая опера в наиболее открытой, простой и доступной форме выразила демократические идеалы Просвещения. Современница великолепных комедий Бомарше, она несла с собой смелое утверждение жизненной правды, естественности и простоты. Такой бурной и страстной полемики, такого широкого, всеобъемлющего резонанса не вызывал в то время ни один из жанров музыкального искусства – ни созревающий классический симфонизм, ни любимая во всех слоях общества лирическая песня, ни богатейшая камерная инструментальная музыка.
Ранняя русская комическая опера представляла собой синтетическое действо (музыкально-драматический жанр), в котором музыкальные номера чередовались с разговорными диалогами. Возникшая в великой крестьянской стране, комическая опера глубоко по-своему отразила крестьянскую тему, способствовала развитию самобытности молодой русской светской музыки. Она была бытовой по своему содержанию, с незамысловатой, но увлекательной фабулой из повседневной российской жизни. Ее героями становились сметливые мужички, крепостные крестьяне, скупые и жадные богатеи, наивные и прекрасные девушки, злые и добрые дворяне. Законы комедийного жанра требовали счастливого конца, поэтому любая сложная интрига в операх заканчивалась тем, что порок был наказан.
Прасковья Жемчугова
Для формирования национального музыкального языка нужна была музыкальная основа, позволяющая воплотить в звуках речевые интонации персонажей. Такой основой стала русская народная песня. Песенность явилась важнейшим фактором формирования музыкального театра.
Поэты указывали в либретто, на какой «голос» (известную песню, напев) следовало петь ту или иную арию. Примером может служить самая любимая русская опера XVIII века М.М. Соколовского на текст писателя А.О. Аблесимова «Мельник – колдун, обманщик и сват». Изначально «композитором» оперы был сам автор либретто – Аблесимов. Согласно традиции поэт писал текст в расчете на определенные русские народные песни. Позднее эти песни были обработаны скрипачом московского театра Михаилом Матвеевичем Соколовским, которого и считают создателем музыки.
Песня Анюты - Опера «Мельник – колдун, обманщик и сват»
00:00 / 00:00
В.А. Пашкевич
Н.А. ЛЬВОВ – И. ПРАЧ "СОБРАНИЕ НАРОДНЫХ РУССКИХ ПЕСЕН С ИХ ГОЛОСАМИ"
Выдающуюся роль в развитии русской оперы XVIII века сыграл Василий Алексеевич Пашкевич (ок. 1742-1797) – один из крупнейших русских композиторов XVIII века. Лучшие из его опер («Несчастье от кареты», «Скупой», «Санкт-петербургский гостиный двор») пользовались большой популярностью и шли на сценах многих городов России до середины XIX века. Пашкевич был мастером ансамблевого письма, острых и метких комедийных характеристик. Удачно воспроизводя в вокальных партиях речевые интонации, он предвосхитил принципы, характерные впоследствии для творческого метода Даргомыжского и Мусоргского.
Опера "Скупой" - Терцет Марфы, Скрягина и Пролаза
00:00 / 00:00
Разносторонне одарённым художником проявил себя в оперном творчестве Евстигней Ипатьевич Фомин. Его опера «Ямщики на подставе» выделяется мастерством хоровой обработки народных напевов самых разных жанров. Для каждой песни он нашел свой стиль обработки. В опере звучат протяжные песни «Не у батюшки соловей поет» и «Высоко сокол летает», бойкие плясовые «Во поле береза бушевала», «Молодка, молодка молодая», «Из-под дуба, из-под вяза».
В другом своем сочинении – мелодраме «Орфей» (на текст Я. Княжнина по античному мифу, 1792) – Фомин впервые в русской опере воплотил трагическую тему. Музыка мелодрамы стала одним из вершинных творений русского искусства эпохи Просвещения.
В увертюре, предшествующей мелодраме, во всей полноте раскрылось дарование Фомина-симфониста. В ней композитор с удивительным чувством стиля сумел передать трагический пафос древнего мифа. По сути, Фоминым был сделан первый шаг на пути создания русского симфонизма.
Е.И. Фомин
Терцет и хор «Во поле береза бушевала» - из оперы «Ямщики на подставе»
00:00 / 00:00
БЫТОВАЯ ВОКАЛЬНАЯ ЛИРИКА
В середине XVIII века в России возникает новый вид вокальной музыки – «российская песня». Так называли произведения для голоса с инструментальным сопровождением, написанные на русские поэтические тексты. Лирические по содержанию, «российские песни» были предшественниками русского романса.
В конце XVIII века выдвигаются талантливые мастера камерного вокального жанра – Федор Дубянский и Осип Козловский. Созданные ими песни, имеющие уже достаточно развитую фортепианную партию, более сложную форму, можно считать первыми русскими романсами. Своим образным содержанием они связаны с типичными настроениями искусства сентиментализма. Как правило, это любовная лирика: муки и услады любви, разлука, измены и ревность, «прежестокая страсть».
КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА
В 70–80-е годы XVIII века в России началось формирование профессионального камерного инструментализма. В это время русские музыканты осваивают сложные формы инструментальной музыки, разрабатывают жанры сольной сонаты, вариаций, камерного ансамбля. Этот процесс был тесно связан с повсеместным распространением домашнего музицирования. Музыка городского или усадебного быта в течение долгого времени оставалась той «питательной средой», в которой вызревали ранние ростки национального инструментального стиля.
Особенно любимыми инструментальными жанрами были всевозможные танцевальные пьесы (менуэты, полонезы, экоссезы, контрдансы) и вариации на темы народных песен для различных инструментов.
У истоков формирования профессионального камерного инструментализма стоял скрипач-виртуоз, блестящий импровизатор, дирижер и педагог Иван Евстафьевич Хандошкин. С его именем связано создание национальной скрипичной школы. Большую часть его творческого наследия составляют вариации на темы русских народных песен и сонаты для скрипки, двух скрипок, скрипки и альта или скрипки с басом. С этими сочинениями русская камерно-инструментальная музыка впервые вышла из тесного круга домашнего музицирования, приобретя виртуозный размах.
Иван Хандошкин - Вариации на тему русской народной песни «То теряю, что люблю»
00:00 / 00:00
Таким образом, русские композиторы последней трети XVIII века с поразительной творческой смелостью решили многие задачи, возникшие в русском музыкальном искусстве в эпоху становления и утверждения русского классицизма.
Фомин
Пашкевич
bottom of page