top of page
Испанская музыка имеет древние, славные традиции. Ее классичесая пора относится к XVI – XVII векам – времени «золотого века» испанской культуры, давшей в литературе творения М. Сервантеса (автора бессмертного «Дон Кихота»), Лопе де Вега, пьесы которого не сходят с театральной сцены до сих пор («Собака на сене»); в живописи – Веласкеза, Сурбарана, Эль Греко. Значителен вклад испанских композиторов в разработку вариационного письма, полифонической техники, а имена авторов хоровой музыки – Томаса Луиса Виктория, прозванного «испанским Палестриной», Кристобаля Моралеса и слепого органиста Антонио де Кабесона – были известны далеко на пределами их родины.
ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК ПРЕДЫДУЩЕЙ ЭПОХИ
Томас Луис Виктория
Испания – страна резких этнических и климатических контрастов, где сильно пересеченная, трудно проходимая гористая местность способствовала сохранению областных различий в языке, обычаях, нравах, музыке.
Из множества областей своей музыкальностью выделялись:
-
Северная Баскония, с ее сурово-мужественной мелодикой, сложной ритмикой, воинственными танцами;
-
Древняя Кастилия, славящаяся старинными плавными напевами, но также сложного ритмического строения;
-
Каталония, язык и музыка которой близки французскому Провансу;
Начиная, однако, с середины XVII века, а затем в XVIII столетии, иностранные влияния – итальянские и французские – сковали проявление национально-самобытных черт испанской музыки.
Ее исключительное богатство, красота и выразительность привлекали внимание многих композиторов разных стран (среди них Ж. Бизе «Кармен», Ф. Лист «Испанская рапсодия», из русских М. Глинка, М. Балакирев, Н. Римский-Корсаков «Испанское каприччио», Глазунов; среди французов – Э. Лало «Испанская симфония», Э. Шабрие «Испания», К. Дебюсси, М. Равель).
Возрождение национальных традиций на основе богатейшего музыкального фольклора началось лишь в конце XIX века. Это было время значительных политических событий – буржуазной революции, которая привела к ограничению прав абсолютной монархии. Откликом на революционные события 70-х гг. явился лозунг борьбы за национальную самобытность испанской музыки движения «Ренасимьенто» (возрождение старых национальных традиций).
Идейным вдохновителем испанских композиторов был ученый, музыкант и педагог Фелиппе Педрель. В своем манифесте «За нашу музыку» он призывал к созданию национального музыкального наследия и ставил в пример представителей Новой русской школы, опиравшихся на народную песню в разработке своего индивидуального стиля. Педрель, в частности, высоко оценивал вклад, внесенный увертюрами-фантазиями М.И. Глинки в испанскую музыку. Стремясь возродить отечественную школу музыки, Педрель опубликовал немало забытых сочинений мастеров «Золотого века», а также издал капитальный четырехтомный труд – собрание испанских народных песен.
Фелиппе Педрель
ФЕЛИППЕ ПЕДРЕЛЬ (1841 – 1922)
ИСААК АЛЬБЕНИС (1860 –1909)
Наметив пути претворения национальных идей, Педрель все же не сумел в композиторском творчестве воплотить свои идеалы. Испанцы говорили: если в Филиппе Педреле воплотился разум Ренасимьенто, то в Исааке Альбенисе – его душа. Альбенис был художник темпераментный, пылкий, хотя и неровный. Не умом, а сердцем преданно любивший родину, ее великие культурные традиции. Лирик по складу таланта, он был подлинным поэтом испанского национального характера, национального пейзажа. Блестящий пианист, он явился автором множества колоритных и темпераментных фортепианных пьес.
Творческое наследие Альбениса огромно – оно содержит около пятисот сочинений. Он писал легко и быстро, словно импровизируя, но не всегда умел выделить существенное, отбросить лишнее, поддавался разным влияниям. И тем не менее в лучших произведения Альбениса ощущается народно-национальная стихия песен и плясок, колорит и пейзаж Испании. Это сборники пьес или сюиты, носящие названия областей, провинций, городов: «Испанские напевы», «Характеристические пьесы», «Испанские танцы», сюиты «Иберия» (древнее наименование Испании), «Каталония», пьесы «Гранада», «Севилья» и др.
Исаак Альбенис - "Испанские напевы" - сюита для фортепиано
00:00 / 00:00
Глубокий интерес к старинной музыкальной культуре сочетался с живым отношением к современности, к новым художественным веяниям и направлениям. Огромное значение для расширения художественных взглядов Фальи и совершенствования мастерства имело его пребывание в Париже (1907-1914) и творческое общение с выдающимися французскими композиторами, в частности, с К. Дебюсси и М. Равелем. В 1910-1920 гг. стиль Фальи приобретает законченность. В нем органично синтезируются достижения западноевропейской музыки с национальными испанскими музыкальными традициями.
Это блестяще воплотилось в вокальном цикле «Семь испанских народных песен» (1914). В нем композитор развивает песенные и танцевальные жанры, типичные для разных областей Испании. В центре внимания – народная музыка Андалусии. Ее песни становятся драматическим стержнем цикла. Одной из них – «Мавританской шалью» – он начинается, другой – «Поло» – завершается; «Nana» – андалусская колыбельная – ее выразительнейшая лирическая кульминация. В «Семи песнях» роль певца и пианиста равнозначны. Партии обоих исполнителей изложены необычайно детализировано, в каждой из них надо «многое сказать».
Де Фалья - 01. "Мавританская шаль"
00:00 / 00:00
Де Фалья - 01. "Мавританская шаль" (скрипка)
00:00 / 00:00
Де Фалья - 02. "Мурсийская сегидилья"
00:00 / 00:00
Де Фалья - 03. "Астуриана"
00:00 / 00:00
Де Фалья - 04. "Хота"
00:00 / 00:00
Де Фалья - 05. "Колыбельная"
00:00 / 00:00
Де Фалья - 07. "Поло"
00:00 / 00:00
Де Фалья - 06. "Песня"
00:00 / 00:00
Де Фалья - Испанский танец из оперы «Жизнь коротка»
00:00 / 00:00
Мануэль де Фалья
Исаак Альбенис
В 1919 – 1922 гг. композитор пишет одно из интереснейших своих произведений: «Балаганчик мастера Педро» на сюжет из «Дон Кихота». Либретто предусматривает драматургическое развитие в двух параллельных планах. Один из них – представление, разыгранное марионетками, другой – поведение присутствующих на представлении: Педро, его помощника – мальчика, комментирующего действия марионеток, и Дон Кихота. Только эти трое наделены вокальными партиями. Увлекшись действием, Дон Кихот стремится спасти девушку, попавшую по сценарию пьесы в мавританский плен. Помогая пленнице и ее возлюбленному, Дон Кихот разрушает театр марионеток мастера Педро.
Стремясь сочетать хореографию с пением, Фалья увлечен возрождением синтетического вокально-пантомимического искусства в духе народных театральных представлений.
В «Балаганчике» резко обозначился поворот Фальи к новым стилевым направлениям. Композитор проявляет наибольшую близость к неоклассицистским изысканиям Стравинского и французской «Шестерки».
В музыке Фальи впервые воплощен испанский характер в его общенациональном проявлении, полностью свободном от местной ограниченности. Его творчество поставило испанскую музыку в один ряд с другими западноевропейскими школами и принесло ей мировое признание.
Наиболее разнообразен музыкально-танцевальный фольклор Арагонии, с ее популярным танцем хота, напевами радостными и оживленными, и Андалусии, где по свидетельству русского писателя В. Боткина «андалузец не может ни ехать, ни идти, ни работать» без фанданго – излюбленной на юге танцевальной мелодии. Ей свойственны характерные ладовые обороты, виртуозная мелизматика, хроматизмы, полиритмия, особая манера «горлового» пения, а в целом – повышенно возбужденный характер исполнения, чувственный колорит.
Мигель Сервантес
Королевская резиденция "Эскориал"
С наибольшей полнотой и яркостью идеи Ренасимьеро выразил Мануэль де Фалья, художник разносторонне одаренный, проявивший себя как композитор, исполнитель и музыкально-общественный деятель. Плодотворное воздействие на Фалью оказали годы учения у Педреля (1902-1904), который ориентировал молодого композитора на изучение испанского фольклора.
Ранний период творчества Фальи завершается оперой «Жизнь коротка». Это первое значительное произведение молодого композитора, а вместе с тем и первая испанская опера, обладающая такими крупными художественными достоинствами. Музыка проникнута народным духом, жизненным драматизмом, психологической прорисовкой образов и наделена самостоятельной ценностью (некоторые номера зажили самостоятельной жизнью – популярной стала обработка Ф. Крейслером танца из 2-го действия).
В симфонических впечатлениях «Ночи в садах Испании» для фортепиано с оркестром (1909-15) Фалья сочетает характерные особенности французского импрессионизма с испанской основой. При всей живописности в музыке нет конкретных картин или сцен реальной жизни. Это символ великой несравненной красоты. Фалья широко использует принцип концертирования отдельных инструментов и групп инструментов. Особая роль отведена фортепиано. Оно звучит нередко как грандиозная, динамизированная гитара.
Перейти к прослушиванию симфонических впечатлений "Ночи в садах Испании"
Балет "Треуголка" - Танец Мельничихи
00:00 / 00:00
Балет "Треуголка" - танец Мельника (гитара)
00:00 / 00:00
РУБЕЖ XIX – XX ВЕКОВ
МАНУЭЛЬ ДЕ ФАЛЬЯ (1876 –1946)
В результате сотрудничества с С. Дягилевым появился балет «Треуголка», который получил широкую известность. В оформлении и в исполнении балета принимали участие такие выдающиеся деятели культуры, как хореограф Л. Мясин, дирижер Э. Ансерме, художник П. Пикассо. Здесь повествуется о том, как умная и хорошенькая жена Мельника проучила коррехидора (административного сановника в треугольной шляпе), вздумавшего ее соблазнить. Вновь возникают образы Андалузии, но внимание композитора сосредотачивается, прежде всего, на воплощении перипетий бытового сюжета, вполне реальных, нередко комических жизненных ситуаций, а также характеров героев.
bottom of page