Одно из наиболее значимых фортепианных сочинений композитора Ференца Листа – соната h-moll. Соната посвящена Р. Шуману. Впервые исполнена Гансом фон Бюловым.
Сонату си-минор часто называют «фаустовской», противопоставляя более ранней «дантовской» (из 2-го «Года странствий»).
Содержание сонаты раскрывается в одночастно-циклической форме. Обычный сонатный цикл предстает «сжатым» в одночастную композицию, которая вбирает в себя, в виде относительно самостоятельных разделов формы, отдельные части цикла; в основе произведения лежит группа тем, которые, трансформируясь, приобретают нередко противоположный образный смысл; развитие свободно и основано на резком столкновении разнохарактерных тем.
Все переломные, наиболее важные моменты музыкального развития сонаты отмечены проведением одной и той же темы, которая олицетворяет образ рока. Это тема вступления. В первом своем проведении она звучит затаенно, мрачно, сурово; далее, неоднократно возвращаясь, эта тема подвергается глубоким образным трансформациям.
В музыке воплощен противоречивый, сложный внутренний мир «героя» сонаты – его героические порывы, высокие стремления и, вместе с тем, глубокие сомнения, скепсис, ирония.
Для прослушивания Сонаты h-moll в полном объеме перейдите по ссылке.
Венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, музыкальный писатель, общественный деятель.
(1811—1886)
Годы детства
Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в Венгрии, в городке Доборьян (ныне — австрийская земля Бургенланд) и был единственным ребёнком в семье. Ф. Лист воспитывался в семье Адама Листа — смотрителя овчарни в имении князя Эстергази. Адам Лист был музыкантом-любителем, направившим своего сына Ференца на первые занятия фортепиано. Ференц уже в 9 лет начал публично выступать, а в 1821-1822 годах, занимался в Вене у К. Черни (фортепиано) и А. Сальери (композиция).
Там же, в Вене состоялась его встреча с Л. Бетховеном (1823), которой Лист гордился всю жизнь: Бетховен, уже глухой, был на одном из концертов Листа; не слыша его игры, он сумел угадать в нем великий талант и, подойдя к роялю, при всех обнял и поцеловал мальчика.
После успешных концертов в Вене и Пеште (1823) А. Лист повез сына в Париж.
Лист в Париже
Парижская консерватория была целью переезда во Францию, но иностранное происхождение Листа оказалось препятствием для поступления. Однако отец решил остаться в Париже, несмотря на сложное материальное положение. Из-за этого приходилось постоянно организовывать выступления. Так в раннем возрасте началась профессиональная деятельность Листа.
Занимались с Листом педагоги из той же Парижской консерватории. Среди них были такие выдающиеся музыканты, как Фердинандо Паер и Антонин Рейха. Лист брал у них уроки композиции, однако никто больше не учил его фортепианной игре. Карл Черни был последним его педагогом по фортепиано.
В этот период Лист начал сочинять — в основном, репертуар для своих выступлений — этюды. В 14 лет он написал оперу «Дон Санчо, или Замок любви», которая даже была поставлена в Grand-Opera в 1825 году.
Смерть отца
В 1827 году умер Адам Лист. Ференц тяжело переживал это событие, около 3 лет был в подавленном состоянии. К тому же его раздражала роль «паяца», диковинки в светских салонах. По этим причинам на несколько лет Лист выключился из жизни Парижа, был даже опубликован его некролог. Возросло мистическое настроение, и прежде замеченное в Листе.
В свете Лист появился только в 1830 году – в год Июльской революции. Листа увлекла бурная жизнь вокруг него, призывы к справедливости. Возникла идея «Революционной симфонии», в которой должны были быть использованы революционные песни. Лист вернулся к активной деятельности, с успехом концертировал. В созревании таланта Листа важную роль сыграли три его современника-музыканта — Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. Шопен.
Два из них вошли в круг близких ему музыкантов: Берлиоз (создавший в это время «Фантастическую симфонию») и Паганини – гениальный скрипач (приехавший в Париж в 1831 году), игра которого побудила Листа добиться ещё большего совершенства в исполнении. Лист на некоторое время отказался от концертирования, так как усиленно работал над техникой и переложил для фортепиано каприсы Паганини, вышедшие под названием «Шести этюдов». Это был первый и чрезвычайно блестящий опыт в фортепианном переложении, которое впоследствии Лист довёл до столь высокой степени.
На Листа как на виртуоза имел также большое влияние Ф. Шопен. Как художник-исполнитель Лист был высоко ценим Шопеном, общавшимся с ним в Париже. В письме 1833 года Шопен написал: «Я хотел бы похитить у него манеру исполнения моих собственных этюдов».
Среди знакомых Листа также были писатели Александр Дюма, Виктор Гюго, Альфред де Мюссе, Жорж Санд.
Около 1835 года Лист начал и педагогическую деятельность, которую никогда позже не оставлял.
После смерти отца у Листа все более крепла неудовлетворенность своей жизнью в Париже. Решение покинуть Париж было ускорено событием в личной жизни Листа: он полюбил графиню Марию д'Агу, писавшую повести и романы под псевдонимом Даниэль Стерн. Весной 1835 года они уехали в Швейцарию.
Годы странствий
Начался новый период в творческом пути Листа — годы странствий (1835—1847). Это пора зрелости Листа-пианиста: годы учения окончены, их сменяют бесконечные концертные поездки по всем странам Европы, принесшие ему мировую славу. И одновременно это первый плодотворный период творчества: композитор создает новаторские программные произведения для фортепиано, широко разрабатывает национальную венгерскую тематику, пишет сборники песен, задумывает ряд крупных симфонических сочинений. Постепенно творчество приобретает для него не меньшее значение, чем исполнительство.
В Риме в 1839 году он дал один из первых в истории музыки «клавирабендов» — сольный концерт без участия других исполнителей. Тогда же возникли замыслы крупных произведений — симфоний «Данте» и «Фауст», «Пляски смерти», осуществленных много лет спустя.
В ноябре 1839 года Лист вновь выступил с концертами в Вене и на протяжении ближайших восьми лет совершил триумфальное турне по странам Европы.
Поездка в Венгрию
Сначала он осуществил свою мечту и посетил родину. Первый концерт состоялся в Пожони, где Лист выступал еще девятилетним ребенком. Толпы народа встречали Листа на берегу Дуная. Его приветствовали как национального героя. Находясь в Венгрии, Лист живо интересовался народной музыкой, слушал игру цыганских оркестров, записывал песни, изучал фольклорные сборники. Все это послужило основой для создания «Венгерских национальных мелодий и рапсодий». Стремясь способствовать развитию музыкальной культуры Венгрии, Лист явился инициатором основания консерватории в столице. После посещения родной деревни композитор вновь на долгие годы расстался с Венгрией.
Поездки в Россию
Ф. Лист приезжал в Россию трижды — в 1842, 1843 и 1847 годах. Он дал множество концертов в различных городах, сблизился с многими русскими музыкантами. Уже в первый свой приезд он встретился с М.И. Глинкой и оценил его гений. Лист настойчиво пропагандировал музыку только что законченной оперы «Руслан и Людмила», он сделал транскрипцию марша Черномора и постоянно исполнял ее в концертах; Лист познакомился с Верстовским и Варламовым, чьи романсы ему очень нравились, сделал блестящую транскрипцию «Соловья» А.А. Алябьева. И всюду, где он ни бывал, просил исполнять для него русские песни. Нередко слушал Лист и цыганские хоры, приводившие его в восхищение. Под этими впечатлениями родились фантазии на темы русских и украинских народных песен.
В третий раз Лист приехал в Россию, где выступил в городах Украины и в сентябре 1847 года с концертом в Елисаветграде закончил свою деятельность концертирующего виртуоза.
Фортепианное творчество
Фортепианные произведения образуют лучшую часть творческого наследия Ференца Листа. Как гениальный пианист, своим исполнением убеждавший и увлекавший многие тысячи слушателей, Лист и в композиторской практике добивался рельефного и доходчивого изложения музыкальных мыслей. Он обновил весь строй и характер звучания фортепиано, сделав из него, по меткому выражению В. Стасова, «неведомую и неслыханную вещь — целый оркестр». Новаторство Листа в области фортепианной музыки заключается в создании симфонической трактовки фортепиано. Он развивает традицию концертно-виртуозного пианизма, главной особенностью которого является оркестральность: изобилие красок и звучаний, свободный охват всего диапазона инструмента, преобладание «крупного штриха», рассчитанного на пространство больших концертных залов. Это музыка, обращенная к самой широкой аудитории. В таком подходе к фортепиано Лист явился продолжателем Л. Бетховена, который первый услышал в фортепиано целый оркестр. Подобно Бетховену, Лист превратил фортепиано из салонного инструмента в концертный. На первый план в его фортепианном стиле выступает блеск, мощь, красочность, декламаторский пафос, виртуозный размах, импровизационный подход к материалу.
Этапы развития фортепианного творчества Листа
Первый этап (20-е — середина 30-х годов) связан с изучением возможностей фортепиано, с подражанием бравурной манере современных виртуозов.
Во втором (конец 30-х — 40-е годы) Лист вырабатывает индивидуальный стиль, обогащая свою технику и музыкальный язык новейшими достижениями композиторов-романтиков (Паганини, Берлиоз, Шопен).
Третий этап (конец 40-х — 60-е годы) — вершина мастерства Листа — характеризуется оправданностью всех технических приемов, требованиями выразительности и содержательности, отсутствием виртуозных «излишеств».
Четвёртый этап (70—80-е годы) ознаменован новыми исканиями: отказ от монументальных замыслов, поиски более камерного звучания, тонкой колористичности, выразительности красок.
«В диапазоне своих семи октав, – писал Лист, – фортепиано содержит объем целого оркестра, и десяти пальцев человека достаточно для воспроизведения гармоний, осуществляемых объединением сотен музыкантов. При его посредстве становится возможным распространение произведений, которые иначе, из-за трудностей собрать оркестр, остались бы неизвестными. Поэтому по отношению к оркестровому сочинению – оно то же, что гравюра к произведению живописи, которое она размножает и распространяет; и если и лишена она красок, то все же способна передать свет и тени».
Излюбленные технические приемы:
• использование полнозвучных, широкорасположенных аккордов, захватывающих огромный диапазон, подобных оркестровому tutti
• октавные пассажи, глиссандо, пассажи двойными нотами
• аккордовые трели чередующимися руками, тремоло
• репетиции
• развитая педальная техника
Все эти приемы способствовали разработке многослойной фактуры листовских произведений, развитие которых дается в нескольких динамических и колористических планах — подобно тому, как это имеет место в оркестровых сочинениях. Великий реформатор фортепианной игры учил пианистов, чтобы они привыкали делать акценты и группировать мотивы, выставляли вперед то, что важнее, и подчиняли ему менее важное, одним словом, ставили себе нормою оркестр.
В фортепианных пьесах Листа часто встречаются авторские указания – quasi tromba (как бы труба), quasi flauto (как бы флейта) и т.д., имитация виолончели (например, в «Долине Обермана»), валторны (этюд «Охота»), колокола («Женевские колокола»), органа и т.д.
Вершина приближения фортепиано к оркестру – это листовские переложения симфонических произведений, где он стремится шаг за шагом следовать оркестру.
Традиция листовского концертного пианизма получила развитие в искусстве А.Г. Рубинштейна, А. Зилоти и в особенности С.В. Рахманинова.
Всего для фортепиано Листом написано более 500 произведений в самых разных жанрах.
Веймарский период жизни Листа (1848-1861 годы) — время интенсивного творчества. На основе написанного в 1830-х годах «Альбома путешественника» он создал «Годы странствий» — циклы фортепианных пьес (1-й год — Швейцария, 1848-1855 годы; 2-й год — Италия, 1838-1849 годы, с добавлением «Венеция и Неаполь», 1840-1859 годы). Также композитор завершил 12 этюдов высшего исполнительского мастерства («Этюды трансцендентного исполнения», 1851), «Большие этюды по каприсам Паганини» (2-я редакция 1851); «Поэтические и религиозные гармонии» (10 пьес для фортепиано, 1852). Продолжая работу над венгерскими напевами (Венгерские национальные мелодии для фортепиано, 1840), он создал получившие широкую известность 15 Венгерских рапсодий для фортепиано (1847-1853 годы). В это время сочинены главные произведения Листа: 12 симфонических поэм (1847-1858 годы), Соната h-moll (1852-1853 годы), «Фауст-симфония в трёх характерных картинах» по И.В. Гёте (1854-1857 годы), Симфония к «Божественной комедии» Данте (1856). Написаны также два фортепианных концерта (Es-dur, 1835-1856 годы, и A-dur, 1839-1861 годы) и «Пляска смерти» (1847-1865 годы) для фортепиано с оркестром, «Мефисто-вальс» (по «Фаусту» Н. Ленау, 1860) и др.
В Веймаре Лист поставил редко исполнявшиеся оперы В.А. Моцарта, К.В. Глюка, Л. ван Бетховена, ряд современных опер, драму-мистерию «Манфред» Дж. Байрона с музыкой Р. Шумана, дирижировал симфониями и операми Г. Берлиоза. Особенно много сделал Лист для пропаганды сочинений Р. Вагнера (в т. ч. осуществил первую постановку его оперы «Лоэнгрин»).
В этих произведениях утверждались творческие принципы Листа, в полной мере раскрылся его талант композитора — сочинения этих лет явились основным вкладом Листа в сокровищницу мирового музыкального искусства.
Симфоническое творчество
Лист вошел в историю музыки как создатель нового романтического жанра — «симфонической поэмы».
Симфонические поэмы Листа — это крупные программные сочинения в свободной одночастной форме, где нередко сочетаются различные принципы формообразования (сонатный, вариационный, рондо); иногда эта одночастность «вбирает» в себя элементы четырехчастного симфонического цикла. Круг образов, воплощенных Листом в симфонических поэмах, очень широк. В своих поэмах он нередко воплощал образы живописи («Битва гуннов» по картине немецкого художника В. Каульбаха, «От колыбели до могилы» по рисунку венгерского художника М. Зичи).
Но среди пестрого разнообразия сюжетов отчетливо проступает тяготение к героической тематике. Листа привлекали сюжеты, рисующие сильных духом людей, картины больших народных движений, битв и побед. Он воплотил в своей музыке образ античного героя Прометея, ставшего символом мужества и непреклонной воли. В «Гамлете», «Тассо», «Прелюдах» композитор прославил жизненный подвиг человека, его вечные порывы к свету, счастью, свободе; в «Венгрии» воспел славное прошлое своей страны, ее героическую борьбу за освобождение; «Плач о героях» посвятил революционным борцам, павшим за свободу отчизны; в «Битве гуннов» нарисовал картину гигантского столкновения народов (битва христианского войска с полчищами Аттилы в 451 году).
Лист своеобразно подходит к литературным произведениям, легшим в основу программы симфонической поэмы. Он обычно предпосылает партитуре развернутое изложение сюжета; иногда — отрывки из стихотворения и очень редко ограничивается только общим заголовком («Гамлет», «Праздничные звоны»). Лист трактует подробную программу обобщенно, не передавая музыкой последовательного развития сюжета. Он обычно стремится создать яркий, выпуклый образ центрального героя и на его переживаниях сосредоточить все внимание слушателя. Этот центральный образ также трактуется в обобщенно-приподнятом плане как носитель большой философской идеи.
В симфонических поэмах Листу удалось создать запоминающиеся музыкальные образы и показать их в различных жизненных ситуациях. Характеристика этих жизненных условий создается рядом музыкально-выразительных средств. Большую роль играет обобщение через жанр: Лист использует определенные, исторически сложившиеся жанры марша, хорала, менуэта, пасторали и другие, которые способствуют конкретизации музыкальных образов и облегчают их восприятие. Нередко он применяет и изобразительные приемы для создания картин бури, битвы, скачки и пр.
Главенство центрального образа порождает принцип монотематизма — все произведение основывается на видоизменении одной ведущей темы. Так построены многие героические поэмы Листа («Тассо», «Прелюды», «Мазепа».) Монотематизм является дальнейшим развитием вариационного принципа: вместо постепенного раскрытия возможностей темы дается непосредственное сопоставление далеких по характеру, часто контрастных ее вариантов. Благодаря этому создается единый и одновременно многогранный, изменчивый образ героя. Трансформация основной темы воспринимается как показ различных сторон его характера — как изменения, возникающие в результате определенных жизненных обстоятельств. В зависимости от той конкретной обстановки, в которой действует герой, меняется и склад его темы. В то же время, стремясь отразить конфликтность явлений, Лист часто обращается к закономерностям сонатного allegro. Такое взаимообогащение монотематизма и сонатности создает большие возможности для воплощения острого драматизма, напряженной борьбы и столкновений — при единстве выражения и господстве одной идеи. Причем отказ от принципов сонатности обычно обедняет возможности музыкального развития, особенно в героических поэмах;
«Прелюды» — одна из лучших симфонических поэм Листа. Музыка была задумана в 1844 году как увертюра к четырем мужским хорам на текст стихотворения французского поэта Жозефа Отрана «Четыре стихии» («Земля, Ветры, Волны, Звезды»); в 1848 году увертюра была завершена, но не издана; неоднократно перерабатывалась в 1850-1854 годах. Тогда же Лист обратился к стихотворению Ламартина «Прелюды» (из цикла «Новые поэтические размышления») в качестве программы для своей симфонической поэмы; программа эта также имела несколько вариантов. Стихотворение Ламартина, разросшееся до размеров небольшой поэмы, посвящено раздумьям о бренности человеческого существования. Печальные жалобы волн и грозная морская буря, кровопролитное сражение и усеянное телами поле битвы вызывают у поэта чувство ужаса, и перед ним возникают светлые воспоминания детства, проведенного среди простых пастухов, на лоне сельской природы, в цветущих полях, под тихое журчание ручейков... Музыка Листа лишь далекими нитями связана со стихотворением Ламартина, а варианты программы все более удаляются от него. В первоначальном, чрезвычайно развернутом варианте Лист подробно пересказал содержание литературного источника (со стихотворными цитатами), усилив героические моменты. В окончательном, кратком варианте героическое и оптимистическое звучание еще более усилено; исчезли мрачные раздумья, полные отчаяния и безнадежности, а также скорбные картины усеянного мертвецами поля битвы. От Ламартина сохранилась лишь одна фраза — призыв героя к борьбе; все остальное было добавлено Листом.
В музыке «Прелюдов», в противоположность программе, основная идея выражена с большой ясностью и образной конкретностью, что достигается широким использованием жанровых (марш, пастораль) и изобразительных моментов (буря, битва, трубные сигналы, пастушьи наигрыши). Различные картины, заимствованные из литературного первоисточника, воплощены в контрастных разделах, сменяющих друг друга внезапно, без переходов, что при общности тем создает яркость сопоставлений. Некоторые из этих разделов как бы вобрали в себя отдельные части сонатно-симфонического цикла (маршевый эпизод разработки напоминает о скерцо, пасторальный — о медленной части, торжественная главная партия в репризе — о финале). Все это заключено в стройную форму сонатного allegro с зеркальной репризой, которая еще более выявляет героические настроения: поэма завершается не лирическими, а героическими образами главной партии.
Для прослушивания Симфонической поэмы "Прелюды" в полном объеме перейдите по ссылке.
Активная творческая и дирижёрская деятельность Листа, избравшего с 1848 года своим местопребыванием Веймар, сделала этот город центром притяжения для многих передовых немецких деятелей.
С 1852 года «Neue Zeitschrift für Musik» («Новый музыкальный журнал», основанный в 1834 в Лейпциге Р. Шуманом) переходит в руки сторонников Листа и пропагандирует их идеи.
В 1854 в Веймаре по инициативе Листа и Фаллерслебена создаётся «Нововеймарская школа» — объединение передовой веймарской интеллигенции.
В 1859 году юбилей журнала «Neue Zeitschrift für Musik» послужил поводом для организации Всеобщего немецкого музыкального союза (Allgemeiner deutscher Musikverein, создан в 1861 во время музыкального фестиваля в Веймаре).
Лист активно пропагандировал идею синтеза искусств (единомышленником его в этом был Р. Вагнер). Лист говорил, что время «чистых искусств» закончилось.
Ференц связывал этот синтез не только с музыкой и словом, но и с живописью, архитектурой, хотя и литература играла большую роль. Отсюда такое обилие программных произведений: «Обручение» (по картине Рафаэля), «Мыслитель» (скульптура Микеланджело на надгробии Лоренцо Медичи) и множество других. В дальнейшем идеи синтеза искусств нашли широкое применение. Лист верил в силу искусства, которое может влиять на массы людей, бороться со злом. С этим связана его просветительская деятельность.
«Обручение Девы Марии». Рафаэль
Скульптура «Мыслитель». Микеланджело
Идеи Веймарской школы нашли яркое выражение и в критических статьях Листа 50-х гг. Симфонические концерты в Веймаре были составленные из произведений Листа, Г. Берлиоза и Р. Вагнера. В Веймарском театре ставили оперы Вагнера, Берлиоза, Р. Шумана, П. Корнелиуса.
Лист и его сторонники высоко ценили и пропагандировали произведения русских композиторов — А. Бородина, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, М. Балакирева и других.
Именно в творчестве русских композиторов они видели высшее достижение всей современной музыки. Лист говорил Бородину: «Вы знаете Германию? Здесь пишут много; я тону в море музыки, которою меня заваливают, но, Боже! До чего это все плоско! Ни одной свежей мысли! У вас же течет живая струя; рано или поздно она пробьет себе дорогу и у нас».
Произведения Листа веймарского периода
Ф. Лист – симфония «Данте» (слушать)
Ф. Лист – симфония «Фауст» (слушать)
Ф. Лист – «Пляска смерти» (слушать)
Ф. Лист – соната b-moll (слушать)
Ференц Лист. Годы Странствий. Год I - Швейцария (op.160) (слушать)
Ференц Лист. Годы Странствий. Год II - Италия (op.161) (слушать)
Последние годы Ф. Листа
В последний период (его иногда называют вторым веймарским периодом) — 1869-1886 — Лист живет то в Веймаре, то в Риме и ежегодно проводит несколько месяцев в Венгрии, в Будапеште. Он по-прежнему бескорыстен, щедр, дает в Веймаре бесплатные уроки множеству учеников, но эта деятельность значительно меньше по размаху, чем в 50-е годы. Он оказывал также активную поддержку передовым композиторам различных национальных школ. В 1870 году с Листом познакомился Э. Григ. В 1878—1880 годах завязывается дружба с К. Сен-Сансом.
Все более сближается Лист с русскими композиторами. В 40-х годах он знакомится с произведениями Глинки, которого называл «патриархом-пророком русской музыки», и становится его восторженным почитателем. Столь же тепло Лист относится к композиторам «Могучей кучки». В 1876 году в Веймаре его посетил Ц. Кюи, в 1882 году — А. Бородин, в 1884 году — А. Глазунов. Творчество русских композиторов вызывало неизменное восхищение Листа. Он переписывался со многими из них и постоянно просил присылать свои новые произведения.
Лист до конца своих дней продолжал пропагандировать вагнеровское творчество. Больной, он приехал на байрейтские торжества, чтобы подчеркнуть своим присутствием значение дела Вагнера, которого считал гениальнейшим композитором своего времени. Там, в Байрейте, Лист простудился и умер 31 июля 1886 года.
Деятельность Листа сыграла большую роль в становлении венгерской национальной композиторской и пианистической школ и оказала большое влияние на развитие мировой музыкальной культуры.
