Жанр бытовой комической оперы получает в России наибольшее развитие. Родившаяся в недрах народного театра, комическая опера в наиболее доступной форме выражает демократические идеалы Просвещения.
К этому жанру обращались крупнейшие композиторы второй половины XVIII века.
Расцвет комической оперы наступил в преддверии Великой Французской буржуазной революции.
Особое влияние на развитие оперного искусства в России оказала французская опера. Первая русская опера являет собой переработку французских идей. Она была написана в 1779 г. и называлась «Мельник – колдун, обманщик и сват».
(Под понятием «русская опера» подразумевается сочинение, написанное на русском языке русским композитором.)
Автор музыки – М.М. Соколовский.
Автор текста – А.О. Аблесимов.
В основу этой оперы композитор положил народные мелодии (городские песни), обработанные в европейском стиле. Опера написана по образцу французской комической оперы.
Мариинский театр
Несмотря на то, что первые оперы были привезены в Россию итальянцами, подлинная русская опера не переняла влияние ни итальянской оперы «seria», ни оперы «buffa». Оперы того времени в России, как комические, так и серьезные (они появились позднее) по структуре напоминали французскую оперу — комическую или лирическую. Главная особенность данных опер состоит в том, что музыкальные номера в них чередовались с разговорными диалогами. Такая структура сохраняется в русской опере вплоть до опер М.И. Глинки. Серьезная русская опера предшествовала созданию героико-трагической оперы «Жизнь за царя».
В.А. Пашкевич
(ок. 1742 — 1797)
Из русских композиторов XVIII века к числу наиболее ярких творческих представителей можно отнести Василия Алексеевича Пашкевича. Он был старшим среди других русских музыкантов, писавших оперную музыку. Первые его оперы мы относим к концу 70-ых годов. Для нас Пашкевич, прежде всего, композитор. Однако, он был так же и очень хорошим скрипачом, дирижером, певцом и педагогом. Выступал на сцене как актер, работал в Придворной певческой капелле, руководил бальным оркестром, преподавал пение в Академии художеств, принимал участие в организации первого в Петербурге публичного музыкального театра.
Как композитор Пашкевич стал известен после премьеры оперы «Несчастье от кареты». Впервые она была поставлена 7 ноября 1779 года в одном из залов Эрмитажа. Опера появилась в один год с оперой «Мельник – колдун, обманщик и сват». Эти два спектакля являют собой рождение русской комической оперы.
Успех «Мельника» был предопределен умелым подбором русских народных песен драматургом А.О. Аблесимовым. Партитура этой оперы была выполнена М.М. Соколовским. Хотя она вполне профессиональна, но если присмотреться, легко можно понять, что такого рода гармонизацию и оркестровку песен мог сделать любой грамотный музыкант.
Иное дело с оперой «Несчастье от кареты». Либретто и музыка здесь не уступают друг другу по мастерству.
Расцвет творчества Пашкевича относится к периоду его работы в публичном театре Книппера-Дмитровского. Все лучшие оперы были написаны композитором именно в этот период. Работа в театре позволила ему проявить свои таланты дирижера, скрипача, певца и педагога. Премьера одной из известных опер композитора «Скупой» также состоялась в этом театре в 1780 году.
Е.И. Фомин
(1761-1800)
В числе русских композиторов XVIII века, утверждавших самобытность русской оперы одной из самых ярких фигур является Евстигней Ипатович Фомин. К большому сожалению почти сразу после смерти его имя было забыто современниками, и его музыка перестала звучать. Многие из его сочинений были утеряны. Он был известен большей частью лишь одним произведением, оперой «Мельник – колдун, обманщик и сват», в действительности ему не принадлежащей. Эта опера упорно продолжала приписываться Фомину, несмотря на то, что доподлинно известно, что автором музыки являлся М. Соколовский.
Е.И. Фомин родился в Петербурге 5 мая 1761 года. В шестилетнем возрасте он был зачислен в воспитательные классы при академии. После окончания академии Фомина как лучшего ученика направляют учиться за границу для совершенствования. Он поехал в Болонью в филармоническую академию, во главе которой стоял выдающийся теоретик и педагог падре Мартини. Ни одно из произведений Фомина, написанных за годы пребывания в Италии, не сохранилось.
По возвращению на родину молодому композитору было поручено написать оперу на либретто Екатерины II «Новгородский богатырь Боеславич», которая была поставлена на сцене Эрмитажного театра.
В 1787 году Фомин пишет свою следующую оперу – «Ямщики на подставе», автор либретто Н.А. Львов. Возможно, опера не предназначалась для исполнения на сценах столичных театров. Она была исполнена только в домашнем спектакле у самого Львова или кого-нибудь из его друзей.
Под влиянием Львова и других членов его кружка у Фомина формируется более глубокое отношение к народной песне. Композитор также участвует в составлении «Собрания народных русских песен с их голосами» Н.А. Львова и И. Прача.
В 1788 году Фомин пишет еще одну оперу – «Американцы» на либретто И.А. Крылова. Но ее постановка состоялась лишь через 12 лет в 1800 году.
Фомину приписываются также 2 комические оперы – «Вечеринки, или гадай, гадай девица» и «Колдун, ворожея и сваха». Также перу композитора принадлежит мелодрама «Орфей». (Это сочинение не является полностью музыкальным, а содержит лишь отдельные музыкальные номера). Мелодрама была особым видом музыкально-театрального представления. Текст в ней читали драматические актеры, и он сопровождался оркестровой музыкой, либо чередуясь с нею, либо накладываясь на ее звучание. Фомин создал произведение огромной трагической силы. В нем раскрылось яркое дарование композитора-симфониста.
Д.С. Бортнянский – единственный из русских композиторов XVIII века, чья музыка не была забыта после его смерти. Однако эта популярность была связана только лишь с его церковными произведениями. Другие стороны его творческой деятельности оставались в тени. Внимание к ним было привлечено лишь в начале нынешнего века. Жанровое многообразие, свобода и легкость владения различными видами музыкального творчества – одна из характерных черт Бортнянского, выделяющая его среди других русских композиторов той поры.
Особое место в наследии композитора занимают так называемые «французские оперы», созданные для «малого двора» наследника Российского престола Павла I, куда Бортнянский был определен на службу.
Первая опера «Празднество сеньора» была написана в 1786 г. Автор либретто Ф. Г. Лафермьер предложил текст на французском языке в духе французских комических опер. В том же году состоялась премьера следующей «французской оперы» на текст того же либреттиста «Сокол». Она прошла с большим успехом. После чего неоднократно повторялась в гатчинско-павловских театрах. Через год на театральных подмостках «малого двора» состоялась премьера еще одной оперы Бортнянского «Сын-соперник или Новая Стратоника». Это произведение по праву можно считать лучшим творением композитора в этом жанре.
Д.С. Бортнянский
(1751-1825)
Стараясь побольше увидеть и узнать вокруг себя, Бортнянский вместе с тем упорно работал над повышением своего композиторского мастерства. Многие сочинения композитора, к сожалению, не дошли до наших дней.
За 30-летний срок русская композиторская школа прошла большой путь, приблизивший отечественную музыку к общеевропейскому уровню, но еще не смогла достичь его. В музыке еще не успели оформиться художественные направления, сложившиеся в других искусствах. В вокальных сочинениях преобладала связь с чувствительной сентиментальной поэзией. Тем не менее, был сделан первый, очень важный шаг на пути к русской классической композиторской школе.
Оперный театр того времени обогащался новыми сюжетами, постепенно приближаясь к моменту решительного перелома в своей истории. Важную роль в этом процессе сыграла деятельность литературно-музыкальных кружков. В них обсуждались проблемы народности, гражданского предназначения русского искусства, цель которого, по словам К. Рылеева – «Напоминать юношеству о подвигах предков, знакомить его со светлейшими эпохами народной истории».
Зарождение русского театра относится к 1672 г. Первый театр «Комедийная хоромина» был открыт в Москве по указу царя Алексея Михайловича. Но после его смерти он перестал развиваться, до тех пор, пока к власти не пришел Петр I. Уже при нем в 1702 году на сцене «Комедийной хоромины» вновь стали ставиться театральные постановки, которые могли посещать все желающие. Спектакли ставила немецкая труппа И. Х. Кунста. В репертуаре были иностранные пьесы, которые не имели успеха у публики, а театр прекратил свое существование в 1706 г.
Петр I желал сделать театр выразителем своих побед, но его немецкие комедианты не смогли соответствовать требованиям императора. Он требовал пьес, которые имели бы не более трех действий, не заключали бы в себе любовных интриг и были бы не слишком грустны, и не слишком серьезны. Также он желал, чтобы пьесы шли на русском языке, поэтому хотел иметь комедиантов, например, из Польши.
В 1735 г. в Россию прибывает итальянская оперная труппа под руководством музыканта и композитора Франческо Арайя. Они привозят итальянские оперы «seria». Несмотря на то, что можно говорить о зарождении оперы в России, не лишним будет отметить, что все оперы ставились на итальянском языке и исполнялись итальянскими певцами. Спустя некоторое время начинают печатать тексты переводов на русский язык для удобства восприятия слушателями. В 1755 г. Фр. Арайя пишет первую оперу на русском языке, которая называлась «Цефал и Прокрис» на драму Суморокова. К текстам Суморокова обращались и другие композиторы. В 1758 г. Раупах пишет оперу на его текст «Альцеста».
ЗАРОЖДЕНИЕ РУССКОЙ ОПЕРЫ
В свою очередь сестра Петра I в 1708 г. организовывает в своем доме в Петербурге придворный театр (сегодня это Мариинский театр). Именно появление театров при дворе приводит к развитию оперного искусства на русской почве к середине XVIII века.
В 1757г. труппа под руководством П. Локателли привезла в Россию оперу «buffa». Они ставят оперы Б. Галуппи. На тот момент как в России, так и в Европе только лишь этот жанр представлял собой сплошную музыкальную структуру (без разговорных диалогов).
Франческо Арайя
Пьетро Локателли