Светская лирика почти не отличалась от духовной; ее народная мелодическая основа и живая эмоциональность широко проявлялись в творчестве композиторов, особенно в XVI в.
Инструментальное сопровождение включалось в торжественные мессы и мотеты, дублируя вокальные партии, в основном басовые, и часто использовались в светских полифонических песнях.
Ральф Георг Кизеветтер - австрийский музыковед-историк, предложил условное деление музыки на 3 или 4 Нидерландские школы, соответствующих сферам влияния ведущих ее представителей:
1-я Нидерландская школа, бургундская, возникла в XV в., при Бургундском дворе в Дижоне, отличавшемся изысканной придворной культурой и развившем французские традиции.
Представители – Гийом Дюфаи, Жиль Беншуа и Антуан Бюнуа.
Для мастеров «первой нидерландской школы» важным оказался творческий опыт английского композитора Джона Данстейбла.
2-я и 3-я Нидерландские школы назывались фламандскими, середина XV в. – начало XVI в. их ведущие мастера: Йоханнес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскен Депре.
4-я Нидерландская школа распространилась во второй половине XVI в. в европейских странах. Её возглавлял Орландо ди Лассо.
Великие мастера Нидерландской школы имели много последователей, выдающихся контрапунктистов, которых приглашали работать в различные европейские города: Адриан Вилларт основал венецианскую полифоническую школу; в основании римской школы стоят имена Якоба Аркадельта, Генриха Изаака, Антуана Брюмеля.
Орландо ди Ла́ссо
(около 1532—1594)
Франко-фламандский композитор и капельмейстер. Крупнейший представитель нидерландской школы, один из величайших мастеров полифонии.
Жил преимущественно в Баварии. О его родителях и раннем детстве не известно ничего определенного.
В возрасте двенадцати лет Лассо был принят на службу в свиту вице-короля Сицилии Фердинандо Гонзаги, и с этих пор жизнь молодого музыканта была наполнена путешествиями в самые отдаленные уголки Европы.
Сопровождая своего покровителя, Лассо совершает одно путешествие за другим: Париж,
Мантуя, Сицилия, Палермо, Милан, Неаполь и, наконец, Рим, где он становится руководителем капеллы собора Св. Иоанна. Однако вскоре Лассо пришлось оставить Рим. Он решил возвратиться на родину, чтобы навестить родных, но по приезде туда уже не застал их в живых. В последующие годы Лассо посетил Францию, Англию и Антверпен. Посещение Антверпена ознаменовалось выходом в свет первого сборника сочинений Лассо: это были пятиголосные и шестиголосные мотеты.
В 1556 г. в жизни Лассо наступает перелом: он получает приглашение присоединиться к двору герцога Альбрехта V Баварского. Сначала Лассо был принят в капеллу герцога в качестве тенора, но уже несколько лет спустя он становится фактическим руководителем капеллы. В его обязанности входило обеспечение музыкой всех торжественных моментов жизни двора, начиная от утренней церковной службы (для которой Лассо писал полифонические мессы) и кончая разнообразными визитами, празднествами, охотой и т.п. Будучи руководителем капеллы, Лассо много времени уделял образованию певчих и нотной библиотеке.
Творчество Лассо огромно как по количеству произведений, так и по охвату разнообразных жанров. Композитор объездил всю Европу и познакомился с музыкальными традициями многих европейских стран. Ему довелось встретиться со многими выдающимися музыкантами, художниками, поэтами эпохи Ренессанса. Но главное было в том, что Лассо легко усваивал и органично преломлял в своем творчестве мелодику и жанровые особенности музыки разных стран. Он был поистине интернациональным композитором не только из-за своей необыкновенной популярности, но и потому, что свободно чувствовал себя в рамках различных европейских языков (Лассо писал песни на итальянском, немецком,французском языках).
Творчество Лассо включает как культовые жанры (около 600 месс, пассионы, магнификаты), так и жанры светской музыки (мадригалы, песни). Особое место в его творчестве занимает мотет: Лассо написал около 1200 мотетов, чрезвычайно разнообразных по содержанию.
Нидерландская школа – творческое направление в музыке XV – XVI вв., сложившееся на территории исторических Нидерландов и распространившееся в странах Западной Европы (другое название – франко-фламандская, бургундская и фламандская).
Термин «нидерландская школа» ввёл в обиход науки австрийский музыковед Ральф Георг Кизеветтер (в его труде «Вклад Нидерландов в музыкальное искусство», 1828).
Нидерландская школа сформировалась на основе высокого профессионализма, художественных достижений и народных традиций музыкальной культуры Нидерландов.
Она являлась ведущей композиторской школой эпохи Возрождения, ознаменовала расцвет классической вокально-хоровой полифонии и подытожила развитие английского и французского вокального многоголосия XIII – начала XV в.
Нидерландская школа:
-
создала универсальную систему законов полифонии — cложный контрапункт строгого стиля,
-
развила традиции трехголосного склада,
-
утвердила господство полнозвучного четырёхголосия, которому свойственно равноправие голосов.
Были разработаны классические образцы вокально-хоровых полифонических жанров, церковных и светских – месса, мотет, мадригал, шансон.
Центральным жанром Нидерландской школы являлась хоровая месса a cappella, типичная выразительность которой определялась воплощением философско-созерцательных идей своего времени (о человеке в огромном мироздании, о гармоничной красоте мира и др.).
Якоб Обрехт
(1457 или 1458 — 1 августа 1505)
Фламандский композитор, представитель второй и третьей нидердандской полифонической школы.
В отличие от большинства других франко-фламандских полифонистов работал преимущественно на родине.
Ничего неизвестно о музыкальном образовании Обрехта. Возможно, в начале музыкальной карьеры был близок бургундскому двору (где работал его отец, трубач Виллем Хобрехт).
В 1484 — 1485-х руководил певческой школой в кафедральном соборе Камбре, в 1485 — 1491 — старший певчий кафедрального собора св. Донатиана в Брюгге.
Во время служения в Брюгге в 1487 году совершил первую поездку в Италию, ко двору герцога д'Эсте в Ферраре.
В 1492 — регент собора Антверпенской Богоматери, в 1497 — в Бергене, в 1501 — 1503 — регент в Антверпене.
В 1504 занял пост капельмейстера при дворе Эсте в Ферраре, где через год скончался от чумы.
Из написанного им сохранились двадцать восемь месс, около тридцати мотетов и незначительное количество светских песен. Используя достижения предшественников (прямое влияние на его творчество оказала музыка Антуана Бюнуа; кроме того, его музыка стилистически близка творчеству Йоханнеса Окегема и Жоскена Депре), Обрехт развил полифоническую технику до пределов возможного. При этом, в отличие от Жоскена, в гармонии он оставался умеренным и держался правил строгого стиля, стремясь к идеалу «ангельского» благозвучия.
Жоскен Депре, Жоскен де Пре
(около 1450 — 27 августа 1521)
Французский композитор, один из ведущих представителей франко-фламандской полифонической школы.
Место его рождения с точностью не установлено.
Одни исследователи считают его фламандцем, хотя во многих документах XVI в. Жоскен назван французом. Скорее всего, одним из его учителей был И. Окегем. Первое документальное свидетельство о жизни Жоскена, где говорится о нем как о певце Миланского кафедрального собора, относится только к 1459 г. Следующее по времени точно документированное упоминание о Жоскене относится к 1486 г., когда он был певчим папской капеллы в Риме.
В возрасте примерно 60 лет Жоскен возвращается во Францию. Выдающийся музыкальный теоретик XVI в. Глареан рассказывает историю, которая, возможно, подтверждает связь Жоскена с двором Людовика XII. Король заказал композитору многоголосную пьесу с условием, чтобы он сам в качестве певца мог участвовать в ее исполнении. У монарха был неважный голос (а вероятно, и слух), поэтому Жоскен написал партию тенора, состоящую из одной ноты. Истинна эта история или нет, но она свидетельствует о большом авторитете Жоскена как среди музыкантов-профессионалов, так и среди высших кругов светского общества.
В 1502 г. Жоскен поступает на службу к герцогу Феррарскому. Однако уже через год он вынужден был покинуть выгодное место. Его внезапный отъезд был, возможно, вызван разразившейся в 1503 г. эпидемией чумы. Последние годы жизни Жоскен провел в северофранцузском городе Конде-сюр-л'Эско, где он служил настоятелем местного собора.
Жоскен был одним из крупнейших композиторов позднего Возрождения.
В творческом наследии Жоскена Депре основное место отведено духовным жанрам: 18 месс (самые известные — "Вооруженный человек", "Pange lingua" и "Месса о благословенной Деве"), более 70 мотетов и др. менее масштабные формы.
Жоскену удавалось органическое сочетание глубины и философичности замыслов с виртуозной техникой музыкальной композиции.
Наряду с духовными произведениями он писал также в жанре светской многоголосной песни (в основном на французские тексты — шансон). В этой части своего творческого наследия композитор ближе подходит к жанровым истокам профессиональной музыки, нередко опирается на народные песню и танец.
Жоскен был признан уже при жизни. Хвалы ему воздавали такие крупнейшие литераторы, как
Б. Кастильоне, П. Ронсар и Ф. Рабле. Жоскен был любимым композитором М. Лютера, который писал о нем: "Жоскен заставляет ноты выражать то, что он хочет. Другие же композиторы, наоборот, вынуждены делать то, что им диктуют ноты."
Адриан Ви́лларт
(ок. 1490—1562)
Фламандский композитор и педагог, работал в Италии. Представитель франко-фламандской (нидерландской) полифонической школы. Основоположник венецианской школы, среди его учеников — Андреа Габриели, Джозеффо Царлино, Костанцо Порта, Клаудио Меруло, возможно также Киприан де Роре и Никола Вичентино.
Ученик французского композитора Жана Мутона. Работал преимущественно в Италии, куда переехал предположительно в 1514 г.
С 1515 г. состоял на службе (в исторических документах упоминается как «певчий Адриан») у кардинала Ипполита д‘Эсте в Ферраре, в 1518 г. посетил с ним Венгрию.
С 1527 г. руководил капеллой собора Св. Марка в Венеции.
Вилларт писал духовную (мессы, мотеты, гимны, многохорные псалмы) и светскую (итальянские вилланеллы и мадригалы, французские шансон, ричеркары) музыку. Основная часть наследия — 175 мотетов на канонические и свободно сочинённые латинские тексты, по большей части на четыре, пять и шесть голосов, пять мотетов — семи- и восьмиголосные. В ранних мотетах (самые известные — «Christi virgo» ["Дева Христова"], «Saluto te sancta virgo» ["Радуйся, святая Дева"], «Magnum hereditatis mysterium» ["Великое таинство зачатия"]) Вилларт активно экспериментировал в области контрапункта и гармонии, музыкальной декламации и ритма.
Вершина творчества Вилларта — поздние мотеты и мадригалы, опубликованы в сборнике «Новая музыка» в 1559 году. Это масштабные композиции, представляющие образцы сложнейшей полифонической техники. Шести- и семиголосные мадригалы, написанные на полные тексты сонетов Петрарки из книги стихов «Канцоньере», — примеры разнообразной и детализированной трактовки поэтического текста. По музыкальной стилистике мадригалы Вилларта близки мотетам. Обильное использование в них имитационной полифонии затрудняет непосредственное восприятие распеваемого текста.
Наряду с этим, в вилланеллах Вилларт применял другую, типичную для этого жанра композиционную технику, включающую незамысловатую моноритмическую фактуру и раннетональную гармонию. Что касается стихов вилланелл Вилларта, они написаны на разговорном языке, с обильным использованием сниженной лексики, диалектизмов и жаргонизмов, что также вполне в рамках жанровой стилистики вилланеллы.
Расцвет Нидерландской школы полифонии относится ко временам расцвета нидерландской живописи, прикладных искусств, философии и математики. Исключительный успех Нидерландской школы обусловлен высоким художественным мастерством её создателей, происходивших из страны передовой культуры, которая расцвела благодаря общеевропейским торговым и культурным связям. Здесь впервые в Европе композиторы получали профессиональное образование в метризах (Метризы как музыкальные школы, готовившие церковных певчих, существовали при католических храмах с VIII в., наибольшее распространение получили в XV – XVIIIв.).
Развитию и распространению Нидерландской школы способствовали также усовершенствование нотной записи и возникновение нотопечатания. Художественные достижения великих композиторов Нидерландской школы, утвержденные ими принципы полифонической композиции стали универсальными для последующего развития различных стилей свободного письма и явились фундаментом дальнейшего расцвета всей европейской музыки, вокальной и инструментальной, не только полифонической, но и гомофонной. Как стилевое явление Нидерландская школа в основном завершила эпоху господства в европейской музыкальной культуре церковных вокально-хоровых жанров и отражённого в них философско-религиозного мировоззрения.
Месса — музыкальное собрание частей католической литургии латинского обряда, тексты которой положены на музыку для одноголосного или многоголосного пения, в сопровождении музыкальных инструментов или без.
Мессы также исполняются вне богослужения на концертах, более того многие мессы позднейшего времени специально сочинялись либо для исполнения в концертном зале, либо по случаю какого-либо торжества.
Основной структурой музыкальной мессы является ординарий — неизменяемый текст латинского католического богослужения, который состоит из следующих частей:
◦I. Kyrie eleison (греч. Κύριε ελέησον) — Господи, помилуй — единственная часть на древнегреческом.
◦II. Gloria in excelsis Deo — Слава в вышних Богу
◦III. Credo — Верую
◦IV. Sanctus — Свят
◦V. Benedictus — Благословен
◦VI. Agnus Dei — Агнец Божий
Некоторые композиторы не писали мессы целиком, а писали кантату на одну неизменяемую часть мессы.
Гийом Дюфаи́
(около 1397 — 27 ноября 1474)
Франко-фламандский композитор, один из родоначальников нидерландской школы.
Руководил капеллой герцога Савойского Амадея VIII и служил в папской капелле, во Флоренции. Дюфаи сочинил один из своих самых известных мотетов Мотет — «Nuper rosarum flores» по случаю освящения 26 марта 1436 года нового флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, купол которого был завершен великим зодчим Филиппо Брунеллески.
Дюфаи был наиболее влиятельным композитором XV столетия, его музыку копировали, распространяли и исполняли повсеместно. Многие композиторы следующих поколений восприняли элементы его стиля.
Музыкальное наследие Дюфаи включает те же полифонические вокальные жанры, подготовленные предыдущим ходом музыкального развития, которые становятся типичными для нидерландской школы.
Он пишет духовную музыку: мессы, мотеты, магнификаты, гимны, песни и антифоны, а также разнообразные светские песни.
Вся дошедшая до нас музыка Дюфаи вокальная, но инструменты очень часто использовались при исполнении (во вступлениях, заключениях, идущих без слов, в сопровождении).
Дюфаи написал 19 мотетов, 9 полных месс и множество отдельных фрагментов месс, 3 магнификата, 15 антифонов, 24 гимна, 87 светских песен (около восьмидесяти баллад, рондо (ротунделей) на французские тексты и лишь семь баллат и рондо на итальянские тексты).
Кроме того, множество анонимных произведений середины века могут быть его работами.
Жиль Беншуа́
(около 1400 — 20 сентября 1460)
Франко-фламандский композитор, яркий представитель «бургундской» («первой нидерландской») школы.
Во второй половине 1420-х годов Беншуа поступил на службу в придворную капеллу герцога Бургундского, с которой связан расцвет его музыкальной карьеры, он был певчим этой капеллы.
В 1437 году получил пост почётного секретаря бургундского двора. Беншуа был знаком и вероятно часто встречался с Гийомом Дюфаи .
С 1452 года до конца жизни — каноник в церкви св. Винсента в Суаньи. Согласно историческим свидетельствам, даже в эти поздние годы Беншуа (помимо композиторской деятельности) продолжал петь в храме, причём делал это искусно.
Беншуа — один из создателей светского жанра многоголосной шансон. Его «бургундская шансон» — наследница многоголосных светских баллад и виреле композиторов французской школы Ars nova.
В его шансон сочетались архаические средневековые черты и свежие песенные обороты.
В творческом наследии Беншуа присутствуют также мессы, магнификаты, мотеты, многоголосные обработки известных католических антифонов, гимнов, респонсориев. Многие произведения не сохранились.
Йоханнес (Жан) Окегем
(около 1425 — 6 февраля 1497)
Фламандский композитор, крупный представитель нидерландской школы.
Обучался в метризе собора Нотр-Дам в Антверпене.
С 1452 г. и до конца жизни Окегем руководил капеллой французского королевского двора.
С 1456 Окегем — королевский советник и казначей богатой коллегиатской церкви св. Мартина в Type.
Окегем был связан с придворной капеллой герцогов Бургундии, где работали Антуан Бюнуа и Гийом Дюфаи.
Хотя музыкальный стиль Окегема существенно отличается от стиля композиторов предыдущего поколения, всё-таки он приобрёл основные навыки у них, поэтому его можно считать связующим звеном между первым поколением нидерландской школы и композиторами следующих поколений, Я. Обрехтом и Жоскеном Депре.
Жоскен Депре и Пьер де ла Рю были в числе учеников Окегема. На смерть учителя Жоскен Депре сочинил мотет «La deploration de la mort de Johannes Ockeghem».
В творчестве Окегема представлены все жанры, характерные для нидерландской школы: месса, мотет и многоголосная песня на французском языке (шансон). Важнейшим жанром для него оказывается месса, он проявил себя как выдающийся полифонист. Музыка Окегема динамична, мелодическая линия движется в широком диапазоне, имеет широкую амплитуду. Вместе с тем для Окегема характерны плавность интонации, чистейшая диатоника, старинное ладовое мышление. Поэтому музыку Окегема часто характеризуют как «направленную в бесконечность», «парящую» в несколько отрешённой образной среде. В отличие от музыки Дюфаи, она меньше связана с текстом, богата распевами, импровизационна, экспрессивна.
Окегем часто включает в свои произведения имитации и каноны. Большинство имитаций двухголосные, но встречаются трёхголосные, четырёхголосные и пятиголосные. Для полифонистов XVI века будет характерна сплошная имитационность, Окегем намечает эту перспективу. Канону как форме и принципу полифонического движения композитор уделяет особое внимание.
