Третий период – начало работы в Придворной певческой капелле с 1779 года в качестве капельмейстера. В этот период были написаны все камерные инструментальные произведения Бортнянского, а также три его оперы на французские тексты.
Первый из них – период детства и юности – охватывает 50-е и 60-е годы.
Второй период – с 1769 по 1779 год, когда Бортнянский живя в Италии работал над совершенствованием своего мастерства. К этому десятилетию относятся первые его крупные произведения в оперном, хоровом и вокально-инструментальном жанрах.
Творчество Д.С. Бортнянского с начала 90-х годов почти полностью сосредотачивается на хоровой музыке. К этому времени относится большая часть его хоровых произведений на духовные тексты.
Кульминация хорового творчества Д.С. Бортнянского приходится на 1790-1797г. (условно этот период отграничивают как третий этап в истории классического хорового концерта).
Последний период – от середины 90-х годов до конца жизни, когда Бортнянский, возглавив капеллу, почти всецело посвятил себя работе в области церковной музыки.
Кульминация в развитии жанра русского классического хорового концерта:
Д. Бортнянский, Дж. Сарти, С. Дегтярев,
А. Ведель, И. Козловский,
Развитие русской хоровой культуры в целом и жанра духовного концерта в частности в последней четверти XVIII века неотделимо от имени Дмитрия Степановича Бортнянского.
Д.С. Бортнянский – единственный из русских композиторов XVIII века, чья музыка не была забыта после его смерти и продолжала пользоваться любовью и признанием многочисленного круга слушателей. Однако эта популярность была связана исключительно с его церковными произведениями.
Бортнянский прошел большой и длительный творческий путь от 70-х годов XVIII века, когда были созданы его первые значительные произведения, до 20-х годов XIX столетия. За этот полувековой период многое переменилось в русской культуре, сменились поколения, иными стали взгляды и требования в искусстве. Но художественный облик композитора оставался цельным и устойчивым, не претерпев существенной эволюции.
Почвой, на которой выросло и сформировалось творчество Бортнянского, был русский классицизм с характерной для него возвышенностью строя чувств и образов, стремлением к ясной простоте и гармоничности. Музыка его всегда спокойна и благородно сдержана, но вместе с тем ей не чужды моменты трогательного проникновенного лиризма. Классицистская стройность и уравновешенность формы сочетаются в ней часто с мягкой чувствительной мелодикой сентименталистского типа.
Вслед за М.С. Березовским Д.С. Бортнянский утвердил и развил тип классического хорового концерта. Структура классического хорового концерта имеет общие черты с сонатно-симфоническим циклом. Наиболее типично для него последование трех частей по принципу быстро – медленно – быстро. При этом первая часть и по масштабу, и по весомости занимает главное место в цикле.
Д.С. Бортнянскому принадлежат 35 концертов для 4-голосного смешанного хора, 10 концертов для 2-х хоров, ряд других церковных песнопений, а также светские хоры, в том числе патриотическая хоровая песня «Певец во стане русских воинов» на сл. В. А. Жуковского (1812).
То новое, что было внесено Бортнянским в уже сложившуюся форму классического хорового концерта и что определило широчайшую популярность его произведений этого жанра, связано прежде всего с интонационным строем музыки. В его концертах встречаются черты оперности, мелодика распространенных в быту кантов и псальм, народно-песенные обороты.
Концерт № 32 «Скажи ми, Господи, кончину мою» принадлежит к числу лучших у Бортнянского. В нем нет ярких контрастов, он отличается единством и цельностью выражения. Текст концерта, заимствованный из 38-го псалма, передает предсмертную мольбу. Глубоко проникновенная музыка звучит сдержанно, как задушевное признание.
Особое внимание привлекает к себе последний по нумерации концерт № 35. Он отличается светлым умиротворенным характером. В этом концерте воплощен идеал нравственной чистоты и правдивости, составлявший моральное кредо композитора.
Образцом мастерского владения композитором крупной формой, умение объединить разнородные элементы в одно целое является концерт № 33. Он представляет собой развернутый цикл с контрастным сопоставлением частей.
Бортнянский – одна из виднейших личностей в русской художественной культуре конца XVIII– начала XIX века. Он оказал значительное влияние на композиторов следующего поколения и своим творчеством, и педагогической деятельностью.
В наши дни лучшая часть творческого наследия Бортнянского прочно утвердилась на концертной эстраде и составляет неотъемлемую часть репертуара многих хоровых и камерных коллективов.
Наряду с Д.С. Бортнянским в 90-е годы хоровые концерты создают уже не второстепенные, а крупные мастера. Некоторые из них – О. Козловский, Дж. Сарти были к тому времени признанными композиторами с вполне сложившейся манерой письма. Другие – Л. Гурилев, С. Дегтярев, А. Ведель, затем С. Давыдов принадлежали к молодому поколению и в разной степени испытали влияние Бортнянского.
В хоровом творчестве Дж. Сарти тенденция секуляризации достигла столь высокой степени, что его произведения на православные канонические тексты по характеру музыки практически порывают с культовой традицией и воспринимаются как составная часть пышного придворного церемониала.
Говоря о жанре хорового концерта, нельзя обойти проблему, которая имеет большое значение для всей отечественной музыкальной культуры, но особенно важна при изучении хорового искусства – это взаимоотношение традиций русской и украинской музыки.
Степень взаимодействия этих традиций настолько велика, что образуется нерасторжимое единство.
Если говорить о стиле духовных концертов, то вершинный период их развития можно назвать этапом стилистического синтеза. В это время объединяются противоположные тенденции 60-х и 80-х годов. Снова возрастает значение полифонии, встречаются завершенные по форме фуги (например, в концертах «Изми мя, Господи, от враг моих» Дегтярева, «Услыши, Господи» Веделя, «Возведох очи мои горе» Бортнянского).
По мере приближения к рубежу веков, с каждым годом все заметнее становятся новые сентименталистские веяния, что проявляется и в общем образном строе хоровых концертов, и в конкретных деталях. Интонационной основой тематизма часто служат мелодические обороты, очень близкие романсовой лирике. Увеличивается число минорных и бемольных тональностей. В музыке медленных частей нередко воплощаются образы, характерные для похоронного марша эпохи Великой французской революции. В данной связи нельзя не упомянуть о концертах «Восхвалю имя бога моего» Бортнянского, «Изми мя» Дегтярева, «Доколе, Господи» Веделя и «Плачу и рыдаю» Козловского.
Воспитанник Киевской духовной академии Артемий Лукьянович Ведель создал большое количество хоровых произведений, которые по своему духу принадлежат к числу ярких образцов украинского искусства. Следует отметить существенные черты стиля, сближающие их с сочинениями петербургских и московских композиторов: пышная, разнообразная и логично развивающаяся хоровая фактура, обилие тематических оборотов, тональное, темповое и жанровое соотношение частей цикла и т.д.
Концерты Веделя, разнообразные и самобытные, пользовались громадной популярностью и широко исполнялись во многих городах Украины и России. Они привлекали слушателей доступностью музыкального языка, близкого украинскому городскому и крестьянскому фольклору, но в не меньшей степени – эффектным размахом и виртуозностью изложения.
Проследив общую картину развития жанра хорового концерта, можно подытожить: хоровой концерт является значительным жанром профессиональной музыки, в котором происходило формирование всех основных закономерностей музыкального стиля каждой из эпох. Эволюция принципов формообразования в жанре хорового концерта шла в русле смен общих стилистических тенденций в русской музыке, отражая состояние системы музыкального языка того или иного времени.
А. Ведель
С. Дегтярев
Дж. Сарти
В жизненном и творческом пути Бортнянского отчетливо выделяются четыре периода:
Наряду с торжественными, праздничными или величаво-эпическими у Бортнянского встречаются и глубоко лиричные по тону концерты, проникнутые размышлениями о жизни и смерти. В них преобладают медленные темпы, минорный лад, экспрессивная напевная мелодика. (Концерт № 25 «Не умолчим никогда»)
В некоторых из своих концертов Бортнянский отдает дань парадному стилю официально-представительной музыки екатерининского времени. Для произведений этого рода характерны маршевые ритмы, торжественные возгласы и ликования (например концерты № 2, 4, 5). В концерте № 3 слышится ритм торжественного полонеза.
Заметное влияние на жанр духовного концерта оказало в 90-е годы творчество Дж. Сарти. Его хоры для православной литургии а также концерты «Радуйтеся, людие», «Ныне силы небесныя» и другие были тогда широко известны и во многом служили образцами для подражания. Эти сочинения в основном представляют собой очень эффектные, ярко-красочные и масштабные композиции – своего рода звуковые фрески.
О. Козловский