top of page
СОЦИАЛЬНО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ ОБСТАНОВКА
Первая из них связана с ускорением темпа европеизации музыкальной жизни, с радикальными сдвигами в концертной практике, исполнительстве, образовании. В 1859 г. в Петербурге, по инициативе Антона Григорьевича Рубинштейна было организовано Русское музыкальное общество (РМО). Годом позднее открывается и Московское отделение РМО, во главе которого встал Николай Гигорьевич Рубинштейн.
ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
МУЗЫКАЛЬНАЯ НАУКА И КРИТИКА
РУССКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО И ПЕРВЫЕ КОНСЕРВАТОРИИ
А.Бородин - «Солнцу красному слава» их оперы «Князь Игорь»
00:00 / 00:00
М. Мусоргский - Пляска персидок из оперы «Хованщина»
00:00 / 00:00
М. Мусоргский - Песня Марфы «Исходила младешенька» из оперы «Хованщина»
00:00 / 00:00
Композиторы проявляли тонкую наблюдательность и умение талантливо запечатлевать образы народного быта. Впереди всех шел в этом отношении М. П. Мусоргский. Сцены из народной жизни, потрясающие по правдивости и меткости музыкальные портреты выходцев из крестьянской среды составили вклад Мусоргского в камерно-вокальную музыку 60-х годов. К числу выдающихся явлений исторической оперной драматургии относятся его оперы «Борис Годунов» и «Хованщина».
Бородин в «Князе Игоре» также обратился к истории, но в отличие от Мусоргского не затронул социальный конфликт внутри общества, а воспел единство, сплоченность и патриотизм русских людей перед натиском иноземных захватчиков.
Продолжая традиции Глинки, они утвердили национальную школу в музыке.
Народничество оказало мощное влияние на развитие русского искусства: укрепились и углубились эстетические принципы реализма, усилилось стремление к демократичности творчества, к его «общественной пользе».
Музыка отразила весь спектр напряженных нравственных исканий русской интеллигенции тех лет, воплотила в музыкальных образах навеянные временем идеалы.
Василий Пукирев «Неравный брак»
Фирс Журавлев «Перед венцом»
Ф.Г. Солнцев "Крестьянское семейство перед обедом"
Общественное внимание к музыкальному искусству вызвало расцвет музыкальной науки и критики. В то время каждая крупная газета старалась иметь влиятельного и образованного в музыкальных вопросах сотрудника. В числе талантливых музыковедов-публицистов нового поколения – А.Н. Серов, Ц.А. Кюи, Г.А. Ларош. Масштабной и авторитетной фигурой в музыкальной жизни России был критик и искусствовед В.В. Стасов. Он прославился как решительный и непримиримый борец за русское национальное искусство, яростно выступая против тех, кто, по его мнению, тормозит развитие отечественной школы.
Портрет Владимира Стасова работы И. Е. Репина
В своей деятельности РМО руководствовалось идеей расширения круга слушателей классической и современной музыки, стремилось сделать музыкальное искусство более доступным для демократической аудитории. РМО ставило целью «развитие музыкального образования и вкуса к музыке в России и поощрение отечественных талантов».
Композиторы «Балакиревского кружка» свято верили, что национальное русское искусство произрастает из единого корня – народного творчества, и путь русского композитора связан с воплощением в музыке образа народа – правдивого, яркого, без прикрас и понятного массовому слушателю. Они широко использовали музыкальный фольклор, тяготели к историко-эпическим сюжетам и способствовали утверждению на сцене народно-музыкальной драмы.
Ярошенко "Крестьянин в лесу"
М. Мусоргский - Опера Хованщина - Сцена самосожжения раскольников
00:00 / 00:00
А.Бородин - Хор бояр «Мужайся княгиня» из оперы "Князь Игорь"
00:00 / 00:00
БЕСПЛАТНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
В противовес консерватории, устроенной по европейскому образцу, М.А. Балакирев совместно со В.В. Стасовым и хоровым дирижером Г.Я. Ломакиным открыл Бесплатную музыкальную школу, ставшую центром музыкально-просветительской деятельности «Могучей кучки». В определенной оппозиции по отношению к нововведениям М.А. Балакирева стоял А. Г. Рубинштейн, который отвергал крайности новаторских дерзаний и указывал на необходимость преемственного развития музыки, считая русскую музыку составной частью общеевропейской.
Сегодня очевидно, сколь важную роль сыграли консерватории в подготовке отечественных музыкантов высокого уровня. Очевидно и другое: просветительская и педагогическая деятельность Бесплатной музыкальной школы, где обучались любители музыки, оказала воздействие на становление теории и практики массового музыкального воспитания, позднее развитых в отечественной музыкальной педагогике XX в.
Если петербургская школа старалась передать всю силу народного духа, то московской была более свойственна лиричность. Например, природа, пейзаж у Чайковского всегда изображен через призму человеческих чувств, у композиторов же «Могучей кучки» природа, скорее, сильный, сказочно-эпический полноправный герой. Основой их музыкального языка явилась крестьянская песня. Музыкальный же язык Чайковского сформировался на основе глубокого претворения городского песенно-романсового стиля.
Его творчество, наполненное глубоким лиризмом и человечностью, стало зеркалом сложных процессов, происходящих в душе человека, борющегося за самоутверждение и личное счастье.
А. Бородин - Симфония №2 «Богатырская» - часть 1 - Allegro
00:00 / 00:00
П. Чайковский - Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» - Тема любви
00:00 / 00:00
Во второй половине XIX века окончательно оформились национальные традиции в искусстве.
Если первая половина XIX столетия, отмеченная гением Глинки, была для России временем создания профессиональной композиторской школы, то 60-70-е годы – это время могучего расцвета русского музыкального искусства.
Примеры эпоса и фольклора в творчестве композиторов:
МОСКОВСКАЯ КОМПОЗИТОРСКАЯ ШКОЛА
Продолжают развиваться и другие синтетические музыкальные жанры – романс, песня. Вокальная музыка пополняет собой «музыкальную энциклопедию» русской поэзии, обогащая ее социально-обличительными и лирико-психологическими образами.
Инструментальная музыка этой эпохи также тяготеет к реалистической сюжетности, к конкретике литературного первоисточника. Это выразилось, в частности, в том особом значении, которое приобретает у русских композиторов программная инструментальная музыка. Она черпает сюжеты из всей мировой литературы (от традиционных пушкинских текстов до сочинений Шекспира), переосмысливая их с позиций современности.
Идея национального самосознания способствовала тщательному собиранию и изучению музыкального фольклора разных народов, в особенности, славянских. В печать выходят русские народные песни, онежские былины, причитания Северного края, солдатские песни, сборники донских песен, белорусских, украинских, песен народов Прибалтики и др. По сравнению с веком минувшим, композиторы не встраивают народные напевы в классические рамки, но «создают для сопровождения ближе всего подходящие к ним ладовые схемы».
В своей деятельности РМО руководствовалось идеей расширения круга слушателей классической и современной музыки, стремилось сделать музыкальное искусство более доступным для демократической аудитории. РМО ставило целью «развитие музыкального образования и вкуса к музыке в России и поощрение отечественных талантов».
Выдающиеся достижения русской музыки XIX века связаны и с именем П.И. Чайковского, представившего московскую композиторскую школу. Многое роднило его с кучкистами (например, любовное отношение к фольклору, сочинение программных симфонических произведений). Однако в целом композиторы «Могучей кучки» и Чайковский пошли разными путями, хотя оставались равно представителями самых демократических тенденций в русской музыке XIX века.
Вторая половина XIX века стала временем серьезных перемен в общественной жизни России, периодом небывалого расцвета и мирового признания русской национальной культуры. Переломными в этом процессе явились 60-е и 70-е годы. Тяжелое экономическое положение и поражение России в Крымской войне (1856) остро поставили вопрос о необходимости коренных изменений в устройстве государства. Начало «эпохе великих реформ» положила отмена крепостного права. Возникший общественный подъем определил направление развития художественной культуры как цельного и самобытного явления.
Именно тогда в искусстве сформировалась определенная система духовно-эстетических ценностей, которые воплотились в литературе и театре, в живописи и музыке. Художники-шестидесятники стремились преодолеть экстремизм былого идеологического противостояния «славянофилов» и «западников».
Сближение противоборствующих позиций стало возможным на почве «хождения» русского искусства «в народ».
По образному выражению П.Н. Ткачева, в салоны российской беллетристики вошел на правах главного действующего лица простой мужик – не выдуманный, не сентиментально-сусальный,
а всамделишный, настоящий. «Хождение в народ» (термин М.А. Бакунина) стало символом самоотверженности людей, готовых пожертвовать собственной судьбой ради освобождения угнетенных слоев русского общества.
Общим для народнического течения была идеализация «мужика», неприятие западной буржуазности и вера в «особый путь» России.
Господствовавший в Европе романтизм в России вобрал в себя черты психологического реализма и преобразился как критический реализм, сочетающий в себе черты обоих стилей. В одном произведении могли уживаться романтические тенденции и психологическая драматургия. Жанровое своеобразие русской музыки тесно связано с «литературоцентризмом». Порожденный эстетикой реализма, он выразился в приоритетной роли слова, художественного и публицистического. Ведущим жанром музыки в это время является опера – историческая, эпическая, лирическая, драматическая.
Развитие музыкальной культуры не могло не отразить две основные тенденции, сущностно значимые для русского национального менталитета.
«Консерваторский этап» развития отечественного образования начинается со знаменитой статьи А.Г. Рубинштейна «О музыке в России», призывающей к развитию профессионализма во всех видах музыкальной практики. Усилиями А.Г. Рубинштейна в Петербурге при РМО были открыты музыкальные классы, а в 1862 году – первая в России консерватория.
НОВАЯ РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
Кружок составили начинающие композиторы, не получившие профессионального образования и нашедшие в М.А. Балакиреве своего главного наставника: Ц.А. Кюи, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков. Эстетические позиции «кучкистов» сформировались на почве радикальных народнических идей, подкрепленных богатым опытом развития отечественной музыки в творчестве М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского.
А.П. Бородин М.П. Мусоргский Ц.А. Кюи Н.А. Римский-Корсаков
Ни один из начинающих композиторов не получил специального образования: Кюи был военным инженером, Мусоргский — офицером в отставке, Римский-Корсаков — моряком, Бородин — химиком. «Под руководством Балакирева началось наше самообразование», - вспоминал впоследствии Кюи. — «Мы переиграли в четыре руки все, что было написано до нас. Все подвергалось строгой критике, а Балакирев разбирал техническую и творческую стороны произведений». Задания давались сразу же ответственные: начинать прямо с симфонии (Бородин и Римский-Корсаков), Кюи писал оперы («Кавказский пленник», «Ратклиф»). Все сочиненное исполнялось на собраниях кружка. Балакирев поправлял и делал указания: «...критик, именно технический критик, он был удивительный», — писал Римский-Корсаков.
До того момента в России не было ни одного специального музыкального учебного заведения. В 1866 г. консерватория, возглавляемая Н.Г. Рубинштейном, была открыта и в Москве.
Дом Демидова – первое здание, в котором помещалась консерватория
Вторая тенденция русской музыкальной культуры пореформенной эпохи была ближе «почвенническим» (народническим) общественным взглядам. Так, центром музыкальной жизни Петербурга стал кружок музыкантов, возглавляемый М.А. Балакиревым. Он вошел в историю как Новая русская музыкальная школа или «Могучая кучка». Название «Могучая кучка» родилось из слов В.В. Стасова в одной из его статей: «....Сколько поэзии, чувства, таланта и уменья есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов».
Могучая кучка
bottom of page