Церковь стремилась монополизировать музыкальные средства воздействия на человеческую психику. Отсюда — противостояние и нетерпимое отношение к народному искусству, которое связано с языческими обрядами и верованиями, которые сопровождались «проклятыми Богом» песнями и плясками.
Несмотря на это, церковь многое заимствовала из области фольклора. Под влиянием народной песни сложился характерный интонационный строй русского церковного пения, которое с течением времени отдалялось от византийских образцов.
Музыкальные инструменты XI-XIII вв.
Дудка
Гусли
Бубен
Сурны
Гудок
Рожок
Духовная музыка зарождается после Крещения Руси (988г.)
До XVII века русская музыка была преимущественно безымянной и развивалась в русле двух основных направлений: духовная музыка и музыкальный фольклор.
Развитие духовной музыки связано с христианской культурой на Руси, воспринятой из Византии (988г.). Но Византийское влияние не подавило самобытной русской музыкальной культуры, выраставшей из народных корней. Оно лишь привнесло новые черты, соприкоснувшись со сложившимися местными традициями.
Истоки русской народной музыки находятся в глубокой древности и тесно связаны с художественным творчеством восточных славян — песнями, сказками, легендами. Народное искусство всегда было неотделимо как от верований и обрядов, так и от земледельческого труда, который составлял основу жизни.
Русский народ всегда славился своей музыкальностью, и песня сопровождала человека от рождения до смерти. Этим объясняется большое разнообразие ее жанров, среди которых есть былины, колыбельные, обрядовые, плясовые, трудовые, игровые и многие другие песни. Уже в древние времена была широко распространена и инструментальная музыка.
Церковное
пение было:
одноголосным, без инструментального сопровождения и записывалось при помощи особых условных знаков, происходивших от системы невменного письма.
Существовало
два наиболее
древних певческих стиля – кондакарный и знаменный. Они были во многом противоположны друг другу. Знаменный распев записывался знамёнами, а кондаки были основой кондакарного пения. Но основным распевом оставался знаменный.
-
В отличие от Запада, где уже в XII веке музыкальная культура демократично развивалась вне церкви, в Киевской Руси профессиональное искусство всецело подчинялось церкви, оставаясь традиционным и замкнутым.
-
А после окончательного установления татаро-монгольского ига в середине XIII века становится явным отставание Руси от передовых европейских стран.
Период формирования
древнерусской музыкальной культуры
(XI— XIII вв.)
Эпоха образования
единого русского государства
(XIV— XVI вв.)
Век перелома
(XVII в.)
Музыка эпохи Средневековья связана
с развитием трёх исторических периодов:
XI— XIII
Этот период в истории русской музыки называют «московским», так как центром Руси после освобождения от ига становится Москва.
Искусство этих веков проникнуто высоким патриотическим пафосом, сознанием единства русского народа.
Это время расцвета знаменного распева в духовной музыке и искусства скоморохов — в народной.
Создание рукописных певческих «азбук» для изучения знаменного письма – с ним связано зарождение теоретического музыкознания.
Знаменный распев
достиг своего расцвета. Появилось яркое национальное своеобразие.
Дальнейшее развитие церковно-певческого искусства. Создание придворного образцового хора государевых певчих дьяков.
Исполнителями и авторами обрядовой музыки были волхвы, а народной музыки – скоморохи.
Скоморохи – единственные представители светской музыкальной традиции Средневековья на Руси.
Скоморохи - это
танцоры и певцы,
фокусники и акробаты,
дрессировщики и лицедеи.
Скоморохи – странствующие актеры Древней Руси. Они выступали на улицах и площадях городов.
Музыка была обязательной частью обрядовых праздников (Масленица, Иван Купала и др.). Они проходили при большом стечении народа и включали игры, пляски, борьбу и выступления скоморохов.
XIV— XVI
Век перелома. Религия уже не властвует над душами и умами людей с прежней силой. Усиливаются связи с Западной Европой, что приводит к росту культуры и просвещения.
Утверждается эстетическая ценность творчества.
Авторы первых музыкально-теоретических трудов:
Н. Дилецкий
А. Мезенец
Т. Макарьевский
В. Титов
Переход от одноголосного знаменного к многоголосному церковному партесному пению.
Эпоха партесного
пения связана с профессиональными музыкально-теоретическими памятниками отечественной
культуры.
Создаётся первый русский театр (существует с 1672 г. по 1676 г.).
Музыка становится неотъемлемым элементом театральных представлений.
Заключительный хор становится обязательным в театральных пьесах.
-
Наиболее развитая форма партесного многоголосия – партесный концерт. Исполнялись концерты во время праздничного богослужения (их партитура имела до 24 голосов).
-
Начинает преобладать пятилинейная нотация.
-
Становится популярной духовная псальма (кант).
Светские и духовные власти запрещают искусство скоморохов. Разрешается только проведение свадебного обряда.
Появляются песни с характером социального протеста.
Орган и клавесин занимают постоянное место в придворном обиходе.
Царские выходы и парады сопровождаются музыкой.