Древнегреческие лады — системы мелодических ладов в музыке античной Греции, не знавшей многоголосия в современном понимании. Oснову ладовой системы составляли тетрахорды (первоначально только нисходящие). B зависимости от интервального состава тетрахордов греки различали 3 их наклонения, или рода.
Флейта Пана
Многоствольная флейта, представляющая собой от 5 до 13 скрепленных между собой трубок. Согласно мифу её создал страстно влюбленный в Сирингу бог лесов Пан. Убегая от Пана, Сиринга просила сестер превратить её в тростник, Пан же сделал из этого тростника многоствольную флейту, которая стала его любимым инструментом.
Медные духовые
Предшественником современных медных духовых можно считать длинный рог, прямой или закрученный спиралью, с расширяющимся раструбом в конце. Звучал во время ритуальных церемоний и на поле боя.
Прямой рог
Закрученный спиралью рог
Водяной орган, предок современного органа, изобретённый в Древнем Риме. В III-II веках до н. э.,появился в Греции.
Инструмент имел от 4 до 18 труб, а давление воздуха, поступавшего в трубы, поддерживалось столбом воды
Древнегреческая музыка — составная часть одной из древнейших музыкальных культур мира. Она оказала значительное влияние на дальнейшее развитие европейской музыкальной культуры.
До нашего времени древнегреческая музыка дошла лишь в виде фрагментов нотных записей, выполненных греческими и финикийскими буквами. Музыкальная нотация в них выполнена строкой отдельных символов, стоящих над строкой основного текста.
Сведения о древнегреческой музыке также берутся из литературных источников, теоретических трактатов древнегреческих мыслителей и изобразительного искусства. В поэмах Гомера говорится об использовании музыки в трудовых процессах, религиозных церемониях и народных праздниках.
-
Древнегреческая музыка была преимущественно вокальной и одноголосной, так как была тесно связана с поэзией. Метр стиха определял ритм музыки. Господствовало хоровое мужское пение.
-
Большое место в древнегреческой музыке отводилось гимнам — песнопениям в честь богов.
-
Профессиональное искусство древнегреческой хоровой и сольной лирики берет начало из народного музыкально-поэтического искусства (первоначально лирика – песня под лиру). Наиболее распространёнными жанрами хоровой лирики были элегии и оды.
-
Элегией первоначально называлась жалобная песня под флейту, игрой на которой сопровождались причитания по умершим. Впоследствии элегией стали именовать стихотворение либо музыкальное произведение (вокальное или инструментальное) задумчивого, печального характера.
-
Высшего расцвета хоровая лирика достигла в одах-песнопениях, создававшихся в честь победителей на Пифийских, Олимпийских и других играх. Отсюда торжественность, приподнятость настроения, особое строение оды: в центре – легендарное повествование, обрамлённое воспеванием победителя.
Вокальные жанры
Инструментальные жанры
-
Вначале инструменты использовались для аккомпанирования пению. Позднее появились самостоятельные инструментальные жанры со схожими названиями.
-
Авлодический и кифародический номы — песнопения в сопровождении авлоса или кифары.
-
Авлетический и кифаристический номы — виртуозные пьесы для солирующих авлоса или кифары.
В конце VIII – начале VII вв. до н.э. на острове Лесбос образуется музыкально-поэтическая школа, имевшая особое значение в развитии сольной лирики (Сафо, Алкей, Анакреон). Там возникает школа кифаристов во главе с Терпандром.
В Древней Греции возникло первое музыкально-теоретическое учение о «гармонии небесных сфер», принадлежащее Пифагору. Он считал, что акустические соотношения музыкальных звуков аналогичны соотношениям расстояний небесных светил, и движение светил должно рождать музыкальные звуки – «гармонию небесных сфер», «гармонию мира».
Пифагорейская школа оказала большое влияние на теорию музыки. Считая, что в основе строения мира лежат математические отношения, пифагорейцы установили математическую закономерность в акустике. Они заметили, что струны звучат гармонически либо дисгармонически в зависимости от их длины. Загадочное явление гармонии они объясняли пропорцией, мерой, числом; гармония же основана на математическом отношении составных частей.
Гидравлос
Струнно-щипковая группа
Развитие музыкальной культуры Древней Греции охватывает около 20 столетий (2-е тыс. до н. э. — V в. н. э.)
Музыка занимала большое место в общественной жизни греков. Обучение музыке вошло в систему воспитания детей, пение и игра на инструментах стали составной частью гимнастических и художественных состязаний.
Около VI-V вв. до н. э. начала развиваться инструментальная музыка. Известны имена древнегреческих музыкантов: Терпандр, Сакад из Аргоса, Тимофей из Милета и др.
Существовали союзы певцов и танцоров. Позднее получили распространение оркестры.
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕ ЛАДЫ
Греки не только аккумулировали известную им мировую культуру, но и щедро делились своими достижениями с другими народами.
Наряду с иными видами искусства в древней Греции, музыка сопровождала жителей в увеселениях и возвышенных обращениях к богам.
Греческая система ладов исторически эволюционировала. Древнейшие лады античной Греции, по-видимому, были связаны c пентатоникой, что отразилось на настройке архаичных струнных инструментов. Cложившаяся на основе тетрахордов система ладов и наклонений развивалась в сторону расширения ладового диапазона.
Термин "красота" пифагорейцы заменяли на термин "гармония", который означал то же самое, что ансамбль, соединение; гармония подразумевала соразмерность, единство составных частей. Гармонию звуков пифагорейцы считали лишь проявлением более глубокой гармонии, выражением внутреннего порядка в самом строении вещей. Математический подход к музыке явился всецело вкладом пифагорейской школы. Благодаря пифагорейцам, музыка больше не базировалась на мифологии, а приобрела научный статус. Музыкальная эстетика стала опираться на законы, музыка стала более сложным искусством.
Изложение конкретных вопросов музыкальной теории опиралось на ясные эстетические представления.
Одно из центральных понятий греческой эстетики - "армония" - универсальная категория, обозначающая согласие, совершенство, необходимый элемент прекрасного. Было у этого слова и другое, собственно музыкальное значение: термин обозначал отрезок мелодического звукоряда в объеме октавы, состоящий из двух раздельных тетрахордов.
Форминга
Инструмент с корпусом полукруглой формы, с боковыми планками, соединенными вверху поперечным бруском. В V-IV веках до н. э. была вытеснена лирой и кифарой.
Лира
Согласно мифу была изготовлена Гермесом из панциря черепахи и подарена Аполлону. Имела плоский округлый корпус с кожаной мембраной, от 3 до 11 жильных, кишечных, льняных или конопляных струн.
Кифара
Состояла из корпуса — узкой прямолинейной (трапециевидной) деревянной коробки (иногда округлой снизу), 2 ручек (прикреплённых к корпусу в продольном направлении) и перекладины (ига), соединяющей ручки. Струны одинаковой длины, но разной толщины и натяжения прикреплялись снизу к передней части корпуса и сверху к перекладине параллельно плоскости корпуса и ручек. С первой половины VII века до н. э. инструмент был с 7-ю струнами, а позже - с 12-ю.
Авлос
Язычковый инструмент, состоящий из пары отдельных цилиндрических или конических трубок из тростника, дерева, кости, позже из металла. Каждая из трубок имела 3-5 пальцевых отверстий. Существовало несколько разновидностей авлосов, из которых известны такие названия как бомбикс, борим, калам, гингр, ниглар, элим. Авлос широко использовался для сопровождения сольного и хорового пения, танцев, во время погребальных и свадебных обрядов, культовых, военных и других ритуалов, а также в театре. Например, спартанские или македонские войска двигались в бою под звуки парных авлосов.
Духовые инструменты
Сиринга
Непарная костяная или деревянная флейта - получила распространение с VI в. до н.э. Костяная одноствольная составная флейта из семи частей с элементами бронзы и шестью отверстиями великолепной работы и фрагмент похожей флейты VI-III вв. до н.э.
Ударные
Тимпан
(предшественник литавр)
Односторонний барабан с глубоким резонатором. На натянутой на резонатор кожаной мембране играли кистями рук. к V веку до новой эры распространился по всей её территории Греции. На тимпане играли преимущественно женщины.
Кимвалы
(предшественник тарелок)
Кимвал представляет собой небольшую (от 5 до 18 см) бронзовую тарелку, посреди которой прикреплялся ремень (или шнурок) для надевания на правую руку. Кимвал ударяли о другой кимвал, надетый на левую руку.
Параллельно с практической музыкой интенсивное развитие получило в древней Греции учение о музыке, содержанием которого были как структурные закономерности искусства того времени, так и роль музыки в жизни людей. Учение о ладовой структуре музыки достигло в древней Греции высокой степени развития. Рассмотрение акустических отношений тонов, звуковысотного строя напевов, учение об этосе ладов - таковы некоторые аспекты музыкальной теории греков.