Александр Александрович Алябьев — русский композитор, основоположник национального лирического романса, музыкальной пушкинианы, камерно-инструментальной музыки, предвестник многих достижений русской композиторской школы.
(1787–1851)
Алябьев проделал значительный творческий путь с начала XVIII века, когда были созданы его первые значительные произведения, до середины XVIII века. За этот полувековой период многое переменилось в русской культуре, сменились поколения, иными стали взгляды и требования в искусстве. Но художественный облик композитора оставался цельным и устойчивым, претерпев значительную эволюцию во многих жанрах.
Формированию и развитию творческой личности Алябьева во многом способствовал весьма обширный круг выдающихся людей России – от литераторов и музыкантов до военных и учёных, среди которых были такие выдающиеся личности как герой войны 1812 года Денис Давыдов, писатель декабрист А.А. Бестужев-Марлинский драматург А.С. Грибоедов, актёр М.С. Щепкин врач и филолог В.И. Даль и поэт Н.П. Огарёв.
В творческой эволюции Алябьева можно отчётливо выделить три периода:
Первый период: временной отрезок между 1810 – 1827 годами, период творческого становления.
Третий период: охватывает последние пятнадцать лет жизни с 1835 по 1850 года. Сочиняет театральную музыку и музыкальные номера к драматическим спектаклям, интенсивно работает над хоровыми и симфоническими партитурами.
Алябьев сразу же ощутил всю глубину и серьёзность изменений, которые произошли в отечественном искусстве с появлением классических произведений М.И. Глинки. Более того, своим творчеством он сумел органично включиться в систему новых эстетических критериев.
Не подражая глинкинскому гению и не соревнуясь с ним, он до самого конца искал свой путь и даже в год своей смерти написал произведение, не только удивительно передающее дух эпохи, но и открывающее новые горизонты в данном жанре, — романс «Деревенский сторож» на слова Н.П. Огарёва.
Второй период: с 1828 года до середины 1830-х годов – хронологически соответствует времени ссылки Алябьева. Романтический жанр его творчества возрастает, увеличивается роль камерно-инструментальных и хоровых сочинений.
Композитор написал более 450 произведений, среди которых шесть опер, балет, свыше 20 опер-водевилей, множество сочинений для симфонического и духового оркестров, для голоса с оркестром, хоры, музыка к драматическим представлениям, пьесы для различных инструментов с фортепиано, камерные ансамбли, обработки песен многих народов России и свыше 160 романсов, многие из которых принесли композитору большую известность.
Главной жемчужиной лирики Алябьева по достоинству можно считать романс «Соловей» на стихи А.А. Дельвига. Точное время сочинения неизвестно, но установлено, что он был написан в период тюремного заключения (1825-1827). Музыка «Соловья» – средоточие самой сущности алябьевской лирики, в которой распространённые интонации городского быта преломляются через индивидуальные особенности его композиторского стиля. В сочинении прослеживается тонкое соединение традиционных приёмов чувствительного романса с чутким претворением народно-песенных интонаций и типов мелодического развития.
Замечателен и «гусарский» романс на стихи А.С. Пушкина «Слеза», по-новому претворяющий традиционную тему разлуки с любимой. По существу это романс-диалог, передающий разговор двух гусаров. Музыка, не смотря на существенный контраст двух первых строф и третьей, заключительной (смена лада, типов мелодики и фактуры), обладает большой цельностью благодаря единой линии динамического развития.
Одно из лучших лирико-элегических произведений творческого периода 30-х годов романс «Я Вас любил» на стихи А.С. Пушкина. Произведение отличается тонким претворением поэтического текста: фразы, выражающие безнадежность любви лирического героя, звучат в миноре и бессильно никнут, а при словах о ещё не угасшем чувстве мелодия порывисто устремляется вверх и контрастно оттеняется одноимённым мажором.
Значителен вклад Алябьева в отечественную камерно-инструментальную музыку. Среди многочисленных камерных ансамблей композитора выделяются 2 струнных квартета (№ l и № 3). Первый и Третий квартеты написаны в 1815 и в 1825 году. Они относятся к раннему периоду творчества А. Алябьева и целиком соответствуют принципам классицизма. В них используется типичная четырехчастная структура цикла: подвижное сонатное allegro, медленная часть, менуэт и быстрый финал (в третьем квартете иной вариант: менуэт предшествует медленной части).
В 1827-ом в Большом театре был поставлен комический балет Алябьева «Волшебный барабан, или Следствие волшебной флейты» (балетмейстер Ф. Бернаделли; судя по названию, — продолжение балета «Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле» Маковеца, 1818, балетмейстер тот же). Это одно из наиболее популярных его музыкально-театральных сочинений. Остроумная и эффектная музыка балета Алябьева характеризуется развитой темброво-инструментальной драматургией, подчеркивающей противоборство волшебных сил флейты и барабана.
Для обрисовки сходных сценических ситуаций используются музыкально-тематические повторы (предвосхищающие лейтмотивную систему в русском балете 2-й пол. 19 в.), а для конкретизации мимической речи – цитаты из музыки других композиторов (в том числе из балета Маковеца).
Творческое наследие Алябьева – ценнейшее достояние русской музыкальной культуры XIX века. Современник М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского, Алябьев в лучших своих произведениях приблизился к творческому методу этих композиторов-классиков, сочетая романтические тенденции с глубокой жизненной правдой образов.
