Новая венская школа (нем. Zweite Wiener Schule, Neue Wiener Schule, Junge Wiener Schule, англ. Second Viennese School) — устоявшееся название композиторской школы, эстетические принципы которой исторически сложились в первой трети XX века в Вене, явившись результатом активной творческой, педагогической и организационной деятельности Арнольда Шёнберга и его венских учеников, в первую очередь Альбана Берга и Антона фон Веберна, а также Ханса Эйслера, Виктора Ульмана, Генриха Яловеца, Эгона Веллеса, Теодора Адорно, Ханса Эриха Апостеля, Рене Лейбовиц и некоторых других учеников и коллег Шёнберга, Веберна и Берга.
К числу участников Новой венской школы относят обычно только тех композиторов и музыковедов, которые испытали влияние новых музыкальных идей Шёнберга именно в тот период, когда Шёнберг занимался своей инновационной преподавательской деятельностью в Австрии и Германии.
А.Шёнберг
А.Берг
А. Веберн
Названия «Новая венская школа» и «Вторая венская школа» исходят из кругов приверженцев «Новой венской школы», этим они хотели показать, что «Новая венская школа» преемственно связана со «старой венской школой», но обладает в то же время важным качеством новизны, современности.
Шёнберг, Берг и Веберн неоднократно декларировали свою связь с традициями венской классической школы.
В действительности «Новая венская школа» во многом противоположна «венской классической школе». По своей внутренней сущности она представляет собой типическое проявление модернизма в музыке.
Для творческих представителей «Новой венской школы» характерны крайний субъективизм, преобладание образов разрушения над образами созидания, фактический отказ от принципов народности и национальности.
Первоначальной общей основой «Новой венской школы» был атонализм, к которому А. Шёнберг и А. Веберн в 1907–1909 пришли первыми.
В начале 20-х гг. А. Шёнберг на основе атонализма разработал метод двенадцатитоновой композиции, додекафонии, который полностью приняли его ученики и последователи.
В творчестве А. Веберна был сделан и следующий шаг на пути эволюции атональной музыки — к серийности.
Шёнберг, Берг и Веберн были активными пропагандистами собственных произведений и творческих установок, авторами ряда книг и статей, в которых разъясняли и обосновывали свои позиции.
Идеи Новой венской школы, в первую очередь провозглашённые ею принципы атонализма и додекафонии, получили распространение в творчестве композиторов многих стран.
Арнольд Франц Вальтер Шёнберг (нем. Arnold Franz Walter Schoenberg, изначально Schönberg; 13 сентября 1874 года — 13 июля 1951 года) — австрийский композитор, педагог, музыковед, дирижёр, публицист, художник-живописец. Крупнейший представитель музыкального экспрессионизма, основоположник новой венской школы, автор таких техник, как додекафония (12-тоновая) и серийная техника.
Творчество Шёнберга тесно связано с музыкальным экспрессионизмом. Оно отмечено той напряженностью переживаний и остротой реакции на окружающий мир, которые характеризовали многих современных художников, творивших в атмосфере встревоженности, предчувствия и свершения страшных социальных катаклизмов. В музыке Шёнберга обостренное жизненное восприятие сгущается порой до лихорадочных наваждений, изощренная лирика граничит с гротеском, превращаясь в душевный кошмар наяву.
Арнольд Шёнберг родился в венском квартале Леопольдштадт в еврейской семье. Его мать Паулина Наход, уроженка Праги, была учительницей фортепиано. Отец Самуил Шёнберг родом из Пресбурга, был владельцем магазина. Шёнберг был в основном музыкантом-самоучкой, бравшим только уроки контрапункта у своего шурина Александра фон Цемлинского.
В 1901—1903 годах он жил в Берлине, вёл класс композиции в консерватории Штерна, а с 1903 году, вернувшись в Вену, где работал преподавателем в одной из музыкальных школ.
Двадцатилетним молодым человеком, Шёнберг зарабатывал на жизнь оркестровкой оперетт, параллельно трудясь над своими сочинениями в традициях немецкой музыки конца XIX века, наиболее известным из которых оказался струнный секстет «Просветлённая ночь», ор. 4 (1899). Те же традиции он развивал в поэме «Пеллеас и Мелизанда» (1902—1903), кантате «Песни Гурре» (1900—1911), «Первом струнном квартете» (1905).
Имя Шёнберга признают такие видные музыканты, как Густав Малер и Рихард Штраус. С 1904 он начинает частное преподавание гармонии, контрапункта и композиции. Следующим важным этапом в музыке Шёнберга стала его «Первая камерная симфония» (1906).
«Первая камерная симфония»
Александр фон Цемлнский
Летом 1908 года жена Шёнберга Матильда оставила его, влюбившись в художника Рихарда Герстля. Несколько месяцев спустя, когда она вернулась к мужу и детям, Герстль покончил жизнь самоубийством.
Это время совпало для Шёнберга с пересмотром его музыкальной эстетики и кардинальным изменением стиля. Он создаёт первые атональные сочинения, романс «Ты прислонилась к серебристой иве» («Du lehnest dich wieder zu einen Weinenbaum an») и наиболее революционное из своих ранних сочинений — «Второй струнный квартет», ор.10 (1907—1908), где в финале добавляет голос, сопрано, положив на музыку стихи Штефана Георге. В «Пяти пьесах для оркестра» ор.16 (1909) он впервые применяет своё новое изобретение — метод темброво-раскрашенной мелодии (Klangfarbenmelodie).
Шёнберг сочетал способность к сильному чувствованию с дисциплинирующим интеллектом. Этим сочетанием он обязан переломной эпохе. Жизненный путь композитора отражает последовательную устремленность от традиционно-романтических высказываний в духе Р. Вагнера (инструментальные сочинения «Просветленная ночь», «Пеллеас и Мелизанда», кантата «Песни Гурре») к новому, строго выверенному творческому методу.
Впрочем, романтическая родословная Шёнберга сказывалась и позже, давая импульс повышенной возбужденности, гипертрофированной экспрессивности его произведениям рубежа 1900—1910 гг. Такова, например, монодрама «Ожидание» (1909, монолог женщины, пришедшей в лес на свидание с возлюбленным и нашедшей его мертвым).
Летом 1910 года Шёнберг пишет свой первый важный теоретический труд «Учение о гармонии» («Harmonielehre»). Затем создаёт вокально-инструментальный цикл «Лунный Пьеро» («Pierrot Lunaire»), op. 21 (1912) на стихи Альбера Жиро, используя технику Sprechstimme — вокальной речитации: сольная партия хотя и зафиксирована в партитуре нотами, но звуковысотный строй ее приблизителен, как в декламации.
«Лунный Пьеро»
https://www.youtube.com/watch?v=ekX6baCn7qw
И «Ожидание», и «Лунный Пьеро» написаны в атональной манере, соответствующей новому, экстраординарному складу образов. Но знаменательно и различие между произведениями: оркестр-ансамбль с его скупыми, но дифференцированно выразительными красками отныне притягивает композитора больше, чем полный оркестровый состав позднеромантического типа.
В начале 1920-х годов он изобретает новый «метод композиции с 12 соотнесёнными между собой тонами», широко известный как «додекафония», впервые пробуя его в своей «Серенаде» ор. 24 (1920—1923). Этот метод оказался самым влиятельным для европейской и американской классической музыки XX века.
Серенада, оp. 24
https://www.youtube.com/watch?v=slDw5Jv-APA
До 1925 года Шёнберг жил в основном в Вене. В 1925 году он стал профессором композиции в Берлине в Прусской академии искусств.
В 1933 году после прихода к власти нацистов Шёнберг эмигрировал в США, где преподавал сначала в Консерватории Малкина в Бостоне, с 1935 года — в Университете Южной Калифорнии, с 1936-го — в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.
Весьма значительными композиторскими замыслами отозвались в нем события второй мировой войны — страдания и гибель миллионов людей, ненависть народов к фашизму.
«Ода Наполеону» (1942, на стихи Дж. Байрона) представляет собой гневный памфлет против тиранической власти.
Текст кантаты «Уцелевший из Варшавы» (1947) воспроизводит подлинный рассказ одного из немногих людей, переживших трагедию варшавского гетто.
Произведение передает ужас и отчаяние последних дней узников гетто, завершаясь старинной молитвой. Оба сочинения ярко публицистичны и воспринимаются как документы эпохи. Но публицистическая острота высказывания не отодвинула в тень природной склонности композитора к философствованию, к проблематике надвременного звучания, которую он разрабатывал с помощью мифологических сюжетов. Интерес к поэтике и символике библейского мифа проявился еще в 30-е гг., в связи с проектом оратории «Лестница Иакова».
Одним из самых значительных достижений Шёнберга стала его незавершённая опера на библейский сюжет «Моисей и Аарон», начатая ещё в начале 1930-х годов. Вся музыка оперы строится на одной 12-звучной серии. Главная партия Моисея исполняется чтецом в манере Sprechgesang (речитатива), роль Аарона поручена тенору.
Мифологическая основа послужила для композитора лишь поводом для размышлений над актуальными вопросами современности. Основной мотив этой «драмы идей» — личность и народ, идея и ее восприятие массой.
Изображенный в опере непрерывный словесный поединок Моисея и Аарона — это извечный конфликт между «мыслителем» и «деятелем», между пророком-правдоискателем, пытающимся вывести свой народ из рабства, — и оратором-демагогом, который в своей попытке сделать идею образно зримой и доступной предает ее (крах идеи сопровождается разгулом стихийных сил, с удивительной яркостью воплощенным автором в «Танце Золотого тельца»).
Непримиримость позиций героев подчеркнута музыкально: по-оперному красивой партии Аарона контрастирует аскетично-декламационная партия Моисея, чуждая традиционному оперному пению.
В произведении широко представлено ораториальное начало. Хоровые эпизоды оперы с их монументальной полифонической графикой восходят к баховским «Страстям». Здесь выявляется глубинная связь Шёнберга с традицией австро-немецкой музыки. Эта связь, равно как и наследование Шёнбергом духовного опыта европейской культуры в целом, вырисовывается со временем все явственнее. Здесь — источник объективной оценки шёнберговского творчества и надежда на то, что «трудное» искусство композитора найдет доступ к возможно более широким кругам слушателей.
В течение всей жизни Шёнберг вёл активную педагогическую деятельность, создал и возглавил «Новую венскую школу». и воспитал целую плеяду композиторов. Наиболее выдающиеся из них – Антон Веберн, Альбан Берг, Эрнст Кшенек, Ханс Эйслер, Роберто Герхард.
В 1935 году, уже в Калифорнии, его частным учеником становится Джон Кейдж.
Одновременно с преподаванием, сочинением музыки, организацией концертов и выступлением в них в качестве дирижёра Шёнберг был также автором множества книг, учебников, теоретических исследований и статей. Кроме того он писал картины, отличавшиеся оригинальностью.
Скончался Шенберг 13 июля 1951 года в Калифорнии. Похоронен на Центральном кладбище Вены.
Могила Шёнберга на Центральном кладбище Вены
Альбан Берг (нем. Alban Berg, 9 февраля 1885 — 24 декабря 1935) — один из классиков музыки XX в. — принадлежал к «Новой венской школе», сложившейся в начале столетия вокруг А. Шёнберга, куда входили также А. Веберн, Г. Эйслер и др.
Благодаря поискам крайней степени выразительности музыкального языка Берга, как и Шёнберга, принято относить к направлению австро-немецкого экспрессионизма, причем к его наиболее радикальной ветви. Оперы Берга в связи с этим называли «драмами крика».
Его творчеству присущи социально-критический настрой, обличение цинизма буржуазных нравов, острое сочувствие «маленькому человеку». Ощущение беспросветности, тревоги, трагизма типично для эмоциональной окраски его сочинений. Вместе с тем Берг — вдохновенный лирик, сохранивший в XX веке романтический культ чувства, свойственный прошедшему XIX столетию. Волны лирических нарастаний и спадов, широкое дыхание большого оркестра, заостренная экспрессия струнных инструментов, интонационная напряженность, пение, насыщенное множеством выразительных нюансов, составляют специфику звучания его музыки, и эта полнота лирики противостоит безнадежности, гротеску и трагизму.
Берг родился в Вене в семье коммерсанта из Нюрнберга. Он рано проявил музыкальную одарённость. Систематического музыкального образования не получил — с 1904 по 1910 год брал уроки теории музыки и композиции у А. Шёнберга, который стал его единственным учителем и основным авторитетом в музыке.
Среди первых самостоятельных по стилю сочинений Берга — Соната для фортепиано, окрашенная мрачным лиризмом (1908). Однако первые исполнения сочинений не вызывали сочувствия слушателей. У Берга, так же как у Шёнберга и Веберна, возникал разрыв между их левыми устремлениями и классическими вкусами публики.
В 1911-1915 гг. Берг работал корректором в крупном венском издательстве «Universal Edition», помогал Шёнбергу – делал для него аранжировки и переложения, составлял путеводители к его сочинениям и т.п.
Первое стилистически индивидуальное сочинение Берга — «Пять песен на тексты к почтовым открыткам П. Альтенберга», op.4. Венская премьера этого цикла, которая состоялась 31 марта 1913 года, сопровождалась общественными беспорядками и вошла в историю как один из самых громких музыкальных скандалов XX века. Шёнберг критически отзывался о новых сочинениях Берга (хотя и дирижировал ими), что подрывало веру Берга в собственные творческие силы.
В 1915—1918 гг. Берг служил в армии. По возвращении он принимал участие в работе Общества частных исполнений, где отвечал за репетиционный процесс и составление репертуара концертов, с 1919 года сотрудничал с венским журналом «Anbruch», писал статьи, был популярен как педагог.
Всемирную известность Бергу принесла опера «Воццек» (по пьесе «Войцек» Георга Бюхнера), которую он писал в течение нескольких лет (окончена в 1922). Мировая премьера «Воццека» состоялась в 1925 г. в Берлине благодаря активному участию Эриха Клайбера. Финансовую поддержку Бергу оказала Альма Малер, которой композитор посвятил оперу.
Берлинская премьера «Воццека» вызвала большой общественный резонанс: в течение семи лет «Воццек» был поставлен 23 раза на оперных сценах Европы и Америки. В 1927 г. опера была поставлена в Ленинграде, и автор приезжал на премьеру. До конца 1936 года «Воццек» был поставлен в 29 городах 166 раз на немецком, чешском, русском и французском языках. Ныне «Воццек» — классический пример оперы XX века. На родине Берга исполнение «Воццека» вскоре было запрещено — мрачная атмосфера, порождавшаяся ростом немецкого фашизма, трагически сгущалась.
С 1928 до конца жизни Берг работал над оперой «Лулу» (по драмам Ф. Ведекинда «Дух земли» и «Ящик Пандоры»). Он полностью сочинил музыку и нотировал её в клавире, но не закончил оркестровку. Эстетическая концепция «Лулу», в центре которой находится фигура притягательной и порочной «роковой женщины», восходит к эпохе венского декаданса. В процессе работы над оперой Берг увидел, что о ее постановке на сцене не может быть и речи, произведение осталось незаконченным.
Остро ощущая враждебность окружающего мира, Берг написал в год смерти свою «лебединую песню» — Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела». Впервые исполненная в 1936 году эта музыка воспринималась как реквием по композитору.
За 50 лет своей жизни Берг создал сравнительно немного произведений. Наиболее знаменитыми из них стали опера «Воццек» и Концерт для скрипки с оркестром. Также часто исполняются опера «Лулу», «Лирическая сюита для квартета» (1926), Соната для фортепиано, Камерный концерт для фортепиано, скрипки и 13 духовых инструментов (1925), концертная ария «Вино» (на ст. Ш. Бодлера в переводе С. Георге — 1929).
В своем творчестве Берг создал новые типы оперного спектакля и инструментальных произведений. Опера «Воццек» была написана по драме Г. Бюхнера «Войцек».
Как отмечал музыковед М. Тараканов, «в мировой оперной литературе не было примера сочинения, героем которого стал маленький, забитый человек, действующий в повседневной обстановке, вычерченный со столь же поразительной рельефностью».
Воплощение сюжета оперы стало актом острейшего социального обличения: денщику Воццеку, над которым куражится его капитан, проводит шарлатанские опыты маньяк-доктор, изменяет единственное дорогое существо — Мари. Лишившись последней надежды в своей обездоленной жизни, Воццек убивает Мари, после чего и сам гибнет в болотной топи.
Сочетание в опере элементов гротеска, натурализма, возвышающей лирики, трагических обобщений потребовало разработки новых типов вокального интонирования — различных видов речитатива, приема, промежуточного между пением и речью (Sprechstimme), характерных интонационных изломов мелодии; гипертрофии музыкальных черт бытовых жанров — песни, марша, вальса, польки и др. с сохранением при этом широкого полнозвучия оркестра.
О соответствии в «Воццеке» музыкального решения идейному замыслу писал Б. Асафьев: «...Я не знаю иной современной оперы, которая сильнее, чем "Воццек", подкрепила бы социальное предназначение музыки как непосредственного языка чувств, особенно при таком изумительном сюжете, как драма Бюхнера, и при таком умном и проницательном охвате сюжета музыкой, как это удалось сделать Бергу».
«Воццек»
https://www.youtube.com/watch?v=rHFFPyU41_0
«Лулу»
Георг Бюхнер
Концерт для скрипки с оркестром Берга стал новой ступенью в истории этого жанра — ему придан трагический характер реквиема. Концерт был написан под впечатлением смерти восемнадцатилетней девушки, поэтому он получил посвящение «Памяти ангела».
Сделав шаг назад к традиции, Берг балансировал на грани 12-тоновой и тональной музыки, не избегал чистых интервалов и гармоничных созвучий, ритмов лендлера и венского вальса, а во вторую часть концерта ввел баховский хорал «Es ist genug». Все это придало музыке яркую образность: композитор-авангардист позаботился о том, чтобы «перекинуть мостик» от новой музыки к обескураженной публике.
Разделы концерта отражают образы короткой жизни и быстрой смерти юного существа. Прелюдия передает ощущение зыбкости, хрупкости и некоторой отрешенности; Скерцо, символизирующее радости жизни, построено на отзвуках вальсов, лендлеров, содержит народную каринтийскую мелодию; Каденция воплощает крушение жизни, приводит к яркой кульминации сочинения; Хоральные вариации ведут к очищающему катарсису.
Творчество Берга оказало огромное влияние на композиторов XX в. и, в частности, на советских — Д. Шостаковича, К. Караева, Ф. Караева, А. Шнитке и др.
Антон фон Веберн (нем. Anton Webern, нем. Anton von Webern; 3 декабря 1883 — 15 сентября 1945) — австрийский композитор, дирижер и педагог А. Веберн — один из виднейших представителей «Новой венской школы». Его жизненный путь небогат яркими событиями.
Ученик и последователь создателя «атональной» школы А. Шёнберга, Веберн довёл её принципы до крайних форм выражения. Он использовал в своих сочинениях додекафонную и серийную технику. Для его музыки характерны предельная афористичность, сжатость, лаконизм, экономия и концентрация музыкальных выразительных средств, а также строгость, возвышенность и ирреальность музыкальных образов. Предельная звуковая рафинированность сочетается в музыке Веберна с жёсткой конструктивной схемой и абстрактностью мышления.
Веберн родился в Вене, в семье, происходящей из старинного дворянского рода. Отец — Карл фон Веберн, горный инженер, чиновник в министерстве сельского хозяйства. Мать — Амалия (урождённая Гер) интересовалась искусством и была пианисткой-любительницей. В юности Антон жил в Вене, Граце, посещал гимназию в Клагенфурте (Каринтия). С 1895 года стал серьёзно заниматься музыкой, обучался игре на фортепиано и виолончели у Эдвина Комауэра.
К 1899 г. относятся первые композиторские опыты. Окончив гимназию, в 1902-1906 гг. Веберн учился в Институте истории музыки при Венском университете, где проходил гармонию у Г. Греденера, контрапункту К. Навратила. За диссертацию о композиторе Г. Изаке (XV-XVI вв.) Веберн удостоился ученой степени доктора философии.
Уже первые сочинения — песий и идиллия для оркестра «В летнем ветре» (1901-1904) — обнаруживают быструю эволюцию раннего стиля.
В 1904—1908 годах Веберн занимался композицией у Арнольда Шёнберга, что оказало серьёзное влияние на формирование его личности. В классе Шёнберга Веберн познакомился с композитором Альбаном Бергом, который стал его близким другом.
В период 1907-1909 гг. уже окончательно сформировался новаторский стиль Веберна.
Альбан Берг
Арнольд Шёнберг
Антон Веберн
Общая характеристика
В последних сочинениях Веберна — квартете ор. 28 (1936-1938), Вариациях для оркестра ор. 30 (1940), Второй кантате ор. 31 (1943) — можно уловить тень одиночества и духовной изоляции автора, но нет никаких признаков компромисса или хотя бы колебания.
Словами поэтессы X. Йоне, Веберн призывал «колокол сердец» — любовь: «да бодрствует она там, где жизнь еще теплится, чтобы, пробудить ее» (3 ч. Второй кантаты).
Рискуя своей жизнью, Веберн не написал ни одной ноты в угоду установкам фашистских идеологов от искусства. Трагична и смерть композитора: уже после окончания войны в результате нелепой ошибки Веберн был застрелен солдатом американских оккупационных войск.
Памятная доска на бывшем доме
А.Веберна в Миттерзилле (Австрия)
Центр мировоззрения Веберна — идея гуманизма, отстаивание идеалов света, разума, культуры. В обстановке жестокого социального кризиса композитор проявляет неприятие отрицательных сторон окружающей его буржуазной действительности, впоследствии занимает недвусмысленно антифашистскую позицию: «Какие огромные разрушения несет с собой этот поход против культуры!» — восклицал он в одной из лекций 1933 г.
Веберн-художник — непримиримый враг банальности, вульгарности, пошлости в искусстве.
Образный мир искусства Веберна далек от бытовой музыки, простых песен и танцев, сложен и непривычен. В основе его художественной системы — картина гармонии мира, отсюда естественная близость его к некоторым сторонам учения И. В. Гете о развитии природных форм.
Этическая концепция Веберна опирается на высокие идеалы истины, добра и красоты, в чем мировоззрение композитора перекликается с Кантом, согласно которому «прекрасное есть символ прекрасно-доброго». В эстетике Веберна сочетаются требования значительности содержания, опирающегося на этические ценности, и богатства художественной формы.
Вместе с возвышенностью образов веберновской музыке присущи сочетание крайней нежности и крайней остроты звучания, утонченность линий и тембров, строгость, подчас почти аскетичность звучания, словно она соткана из тончайших светящихся стальных нитей.
У Веберна нет могучих «разливов» и редки длительные нагнетания звучности, ему чужды поражающие образные контрасты, тем более — показ будничных сторон действительности.
В своем музыкальном новаторстве Веберн оказался самым смелым из композиторов нововенской школы, он пошел намного дальше Берга и Шёнберга. Именно веберновские художественные достижения оказали решающее влияние на новые тенденции музыки второй половины XX в. П. Булез сказал даже, что Веберн — «единственное преддверие музыки будущего». Художественный мир Веберна остается в истории музыки высоким выражением идей света, чистоты, нравственной твердости, непреходящей красоты.
Творчество Веберна оказало огромное влияние на течения послевоенного музыкального авангарда на Западе, включая таких композиторов, как Стравинский, Булез, Штокхаузен, Ноно, Мадерна, Лигети и др., а также на российских композиторов Волконского, Денисова, Шнитке, Губайдулину, Кнайфеля, Вустина и многих других.
Творчество
Веберн обучал дирижированию, полифонии, гармонии, практической композиции. В числе его воспитанников композиторы и музыковеды: К. А. Хартмал, X. Э. Апостель, Э. Ратц, В. Райх, X. Сирл, Ф. Гершкович.
Среди сочинений Веберна 20-30-х гг. — 5 духовных песен ор. 15, 5 канонов на латинские тексты, струнное Трио, Симфония для камерного оркестра, Концерт для 9 инструментов, кантата «Свет глаз», единственное помеченное номером опуса сочинение для фортепиано — Вариации op. 27 (1936).
Начиная с песен ор. 17 Веберн пишет только в додекафонной технике.
В 1928-1938 гг. Веберн занимал должность дирижёра австрийского радио, был отстранён после утверждения нацистского режима в Австрии.
В 1932 и 1933 гг. Веберн прочитал в одном венском частном доме 2 цикла лекций на тему «Путь к новой музыке». Под новой музыкой лектор подразумевал додекафонию «Новой венской школы» и анализировал то, что ведет к ней на исторических путях эволюции музыки.
Приход Гитлера к власти и «аншлюс» Австрии (1938) сделали положение Веберна бедственным и трагическим. Он уже не имел возможности занимать какую-нибудь должность, у него почти не было учеников. В обстановке травли композиторов новой музыки как «дегенеративной» и «культур-большевистской» веберновская твердость в отстаивании идеалов высокого искусства объективно была моментом духовного сопротивления фашистской «Kulturpolitik».
Закончив образование, с 1908 года Веберн работал дирижером оркестра и хормейстером в оперетте. Атмосфера легкой музыки вызывала в молодом композиторе непримиримую ненависть и отвращение к развлекательности, банальности, расчету на успех у публики.
Работая как симфонический и оперный дирижер, Веберн создает ряд своих значительных произведений — 5 пьес ор. 5 для струнного квартета (1909), 6 оркестровых пьес ор. 6 (1909), 6 багателей для квартета ор. 9 (1911-1913), 5 пьес для оркестра ор. 10 (1913) — «музыку сфер, идущую из самых глубин души» (как отозвался позднее один из критиков); много вокальной музыки (в т. ч. песни для голоса с оркестром ор. 13, 1914-1918) и др. В 1913 г. Веберн написал маленькую оркестровую пьесу, применив серийно-додекафонную технику.
В 1922-1934 гг. Веберн был дирижером рабочих концертов – Венских рабочих симфонических концертов, а также Рабочего певческого общества. Программы этих концертов, ставивших целью приобщение рабочих к высокому музыкальному искусству, включали произведения Л. Бетховена, Ф. Шуберта, И. Брамса, Г. Вольфа, Г. Малера, А. Шёнберга, а также хоры Г. Эйслера.
Прекращение этой деятельности Веберна произошло не по его воле, а в результате путча фашистских сил в Австрии, разгрома рабочих организаций в феврале 1934 г.