top of page

Инструментальное творчество

П.И. Чайковского

КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Петр Ильич Чайковский
Чайковский создал сравнительно небольшое количество сочинений для инструментальных ансамблей: три струнных квартета (не считая одного раннего, написанного в годы учения в консерватории и не получившего порядкового номера), фортепианное трио и струнный секстет. Но значение этих сочинений композитора в его творческом наследии и в истории русской музыки огромно. Именно творчество Чайковского и Бородина явило первые зрелые и истинно национальные камерные ансамбли.
Уже в первом квартете Чайковского – ученика консерватории – проявились черты, характеризующие не только дальнейшее квартетное творчество, но и всю сферу камерных ансамблей композитора: обращение к народно-песенному материалу и его свободном использовании, а также глубокий лиризм.
Три струнных квартета созданы Чайковским в течение одного пятилетия (1871-1875 годы). Первый квартет быстро стал знаменитым и едва ли не наиболее исполнявшимся при жизни композитора сочинением, особенно его медленная часть – Andante cantabile на тему народной песни «Сидел Ваня на диване». Музыка квартета, при всей демократичности идеи, отличалась подлинной симфоничностью развития, крупными масштабами. Второй квартет, который, кстати сказать, относился к числу любимых произведений самого автора, также сочетает народно-жанровое и лирическое начала. Это одно из самых светлых, жизнерадостных, жизнеутверждающих созданий Петра Ильича.
Квартет № 1 - 3 ч. - Scherzo
00:00 / 00:00
Квартет № 1 - 4 ч. - Allegro
00:00 / 00:00
Квартет №1 - 1 ч. - Moderato
00:00 / 00:00
Квартет № 1 - 2 ч. - Andante
00:00 / 00:00
Квартет № 2 - 1 ч. - Adagio
00:00 / 00:00
Квартет № 2 - 2 ч. - Sherzo
00:00 / 00:00
Квартет № 2 - 3 ч. - Andante
00:00 / 00:00
Квартет № 2 - 4 ч. - Finale
00:00 / 00:00
Совсем иной Третий квартет. Поводом к его сочинению стала смерть замечательного скрипача, возглавлявшего квартет Московского отделения русского музыкального Общества, первого исполнителя двух первых квартетов Чайковского – Фердинанда Лауба. Чайковский восхищался его талантом, писал о нём в своих статьях, близко дружил с ним. Третий квартет – единственный камерно-ансамблевый цикл композитора, не соприкасающийся с народно-песенной сферой. Здесь, едва ли не впервые в творчестве Чайковского, встает проблема жизни и смерти, столь значительная для всего последующего творчества композитора. После создания Третьего квартета Чайковский к жанру квартета не обращался.
Трио «Памяти великого художника» для фортепиано, скрипки и виолончели – это памятник дружбе, посвященный безвременно ушедшему другу и наставнику Чайковского  – Николаю Григорьевичу Рубинштейну. Впоследствии памяти Чайковского напишет своё Элегическое трио молодой Рахманинов. Таким образом, Чайковский заложил традицию эпитафных трио, что получило продолжение в творческой практике композиторов ХХ века.
Чайковский не любил сочетание фортепиано и струнных инструментов, однако именно для такого состава, наверное, с мыслью о Рубинштейне – пианисте, создал свой выдающийся ансамблевый цикл.
Николай Григорьевич Рубинштейн
 «Чувствую, что смутно выражаю смутные мысли, бродящие в голове моей по поводу исчезновения с лица земли близкого и хорошего человека. В голове темно, – да иначе и быть не может ввиду таких неразрешимых для слабого ума вопросов, как смерть, цель и смысл жизни, бесконечность или конечность ее, – но зато в душу мою все больше и больше проникает свет веры...»
        Из письма Чайковского к г-же фон Мекк. 1881 г.
Желание сказать поминальное слово, возможно, побудило его к поиску новых, не использованных прежде образов и форм. Неожиданно для себя Чайковский открыл в жанре трио особые выразительные возможности в сочетании различных по тембру и краскам инструментов, концертном использовании виртуозных свойств фортепиано и в певучести струнных.
В одном из писем к фон Мекк Чайковский объяснил форму сочинения: «Трио будет состоять всего из двух частей. Вторая часть – тема с большим количеством вариаций, из коего последняя будет финалом моей пиэсы». Вариации покоряют завершенностью образов, филигранностью деталей, точностью индивидуальных настроений…
Трио "Памяти великого художника" - Variozione finale e Coda
00:00 / 00:00
Трио "Памяти великого художника" - ч. 1 - Pezzo elegiaco
00:00 / 00:00
Трио "Памяти великого художника" - ч. 2 - Tema con variazioni
00:00 / 00:00
Одним из последних крупных сочинений Чайковского стал секстет для струнных инструментов, созданный на рубеже 80-90 годов и получивший название «Воспоминание о Флоренции».
Название, данное композитором своему произведению, связано с  традицией Чайковского посвящать музыку местам своего пребывания, которые как-то особенно вошли в его жизнь и были ему сердечно дороги. Одним из таких мест была Флоренция, где Чайковский неоднократно бывал, с интересом знакомился с красотами итальянских памятников и пейзажей, где ему очень хорошо работалось. Там, завершив в небывало короткие сроки оперу «Пиковая дама» (всего за 44 дня) и перевернув страницу эскизов, Чайковский делает наброски и помечает: «Секстет». Отголоски итальянских впечатлений слышатся в плавной кантиленной теме побочной партии первой части и особенно в сладостной певучести Adagio с широко и свободно льющейся первой темой на фоне ритмически размеренных аккордов pizzicato, напоминающих звуки мандолины или гитары. «Итальянским» первым двум частям противопоставлено русское скерцо бойкого плясового характера.
Секстет - 1 ч. "Alegro con spirito"
00:00 / 00:00
Секстет - 2 ч. "Adagio cantabile e con moto"
00:00 / 00:00
Секстет - 3 ч. "Allegretto moderato"
00:00 / 00:00
Секстет - 4 ч. "Allegro vivace"
00:00 / 00:00
В фортепианных произведениях нашли воплощение многие существенные черты его художественного облика. Фортепиано Чайковский избрал для выражения тончайших оттенков лирических настроений, для музыкальных зарисовок картин природы и бытовых народных сцен, для пьес в жанре «городской» танцевальной музыки. Этому инструменту он посвятил и ряд произведений концертного плана.
Фортепианный стиль Чайковского соединяет черты шумановской характеристичности и остроты рисунка с безыскусственной простотой и задушевностью песенно-романсного мелоса. Основную часть его фортепианных сочинений представляют небольшие и технически несложные пьесы, рассчитанные на средние  любительские  возможности.  Одна  из  серий  этих  пьес,  обозначенная ор. 40, так и озаглавлена «12 пьес средней трудности». Простотой и непосредственностью выражения отличаются певучие пьесы Чайковского типа песни или романса, в которых мелодия, находящаяся обычно в верхнем голосе, поддерживается ровным аккордовым или гармонически фигурированным аккомпанементом с возникающими время от времени имитациями и свободными подголосками в средних голосах: например, «Песня без слов» из серии ор. 2 под общим названием «Воспоминание о Гапсале», «Романс» ор. 5. К тому же типу принадлежат и до-диез минорный ноктюрн ор. 19, привлекающий своей мелодической выразительностью и изяществом фактуры.
Ор. 5 - "Романс"
00:00 / 00:00
Ор. 2 - "Песня без слов"
00:00 / 00:00
Ор. 40 - "Мазурка"
00:00 / 00:00
Характеристические пьесы, посвященные жанровым народным сценам, отличаются мастерской имитацией русских народных инструментов – тягучих «разводов гармоники», поэтических свирельных наигрышей, перезвоном бубенцов, гусельных переборов, «бряцаний» балалайки. Примером использования всех этих звучностей может служить «Русская пляска» ор. 40 или более развернутая жанровая сценка «В деревне» с двумя контрастирующими разделами: вступительным Andante sostenuto песенного склада и бойким плясовым Allegro molto vivace.
Ор. 40 - "В деревне"
00:00 / 00:00
Ор. 40 - "Русская пляска"
00:00 / 00:00
Ряд пьес написан в танцевальных жанрах. Это прежде всего мазурка и особенно излюбленный Чайковским вальс. Ему принадлежит целая серия разнообразных по характеру фортепианных вальсов: Вальс-каприс, Вальс-скерцо, Салонный вальс, Сентиментальный вальс, Вальс-безделушка, шутливо-игрушечный Пятидольный вальс и просто вальсы без дополнительных определений. Среди лучших образцов этого жанра можно назвать два вальса из серии ор. 40: легкий изящный ля-бемоль-мажорный и меланхолически чувствительный фа-диез-минорный
Издавая свои фортепианные миниатюры, как правило, сериями по шесть, двенадцать (ор. 40) и даже восемнадцать (ор. 72) в каждой, Чайковский большей частью не стремился к их внутреннему единству и группировал в одной серии весьма разнородные по характеру и по жанру пьесы. Исключением являются два цикла, объединенных общим замыслом, – «Времена года» и «Детский альбом».
«ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»
Образный строй «Детского альбома» Чайковского, посвященного племяннику композитора, вполне самостоятелен и типичен для русского ребенка из той среды, в которой вырос сам композитор. «Маленькой сюитой из русского быта» называет Б. Асафьев эту серию из двадцати четырех миниатюр, обрисовывающих мир беззаботного детства с его играми и забавами, краткими минутами огорчения и внезапными радостями, по-своему воспринятыми впечатлениями окружающей жизни.
За стенами уютной детской восхитительные музыкальные пейзажи («Песня жаворонка»), уличная жизнь, шумная и разгульная («Мужик играет на гармонике», «Шарманщик поет», «Камаринская», «Русская песня»). Своеобразную «сюиту в сюите» представляют четыре национальные песенки разных стран: итальянская, старинная французская, немецкая, неаполитанская. День ребенка близится к концу, и очередной сюжетный поворот обозначается пьесой «Нянина сказка», рядом с которой – как ее особый, отдельный музыкальный персонаж – появляется «Баба-Яга». Вскоре все сказочные треволнения и страхи оказываются позади; их сменяет предвестница блаженных детских сновидений – «Сладкая греза».
Детский альбом - "Русская песня"
00:00 / 00:00
Детский альбом - "Камаринская"
00:00 / 00:00
Детский альбом - "Неаплитанская песенка"
00:00 / 00:00
Детский альбом - "Мужик на гармонице играет"
00:00 / 00:00
Детский альбом - "Баба-Яга"
00:00 / 00:00
Детский альбом - "Песня жаворонка"
00:00 / 00:00
Прологом и эпилогом ко всему этому ряду разнохарактерных музыкальных картинок служат открывающая цикл «Утренняя молитва» и завершающая его пьеса «В церкви», которой композитор «словно замыкает день с его пестрыми впечатлениями».
Детский альбом - "Утренняя молитва"
00:00 / 00:00
Детский альбом - "В церкви"
00:00 / 00:00
«ВРЕМЕНА ГОДА»
Другую группу пьес представляют написанные броским и крупным штрихом жанровые сцены: веселая разгульная «Масленица» (февраль), удалая «Песня косаря» (июль), оживленная размашистая «Жатва» (август), шумная «Охота» (сентябрь) с перекличкой рогов и общей радостной суетой. К этому же типу принадлежит и широко популярная пьеса «На тройке» (ноябрь), снискавшая заслуженное внимание многих пианистов. В красочной и полной лирического воодушевления музыке этой пьесы Чайковский передает и могучую широту народного напева, рожденную далью родных пространств, и стремительность бега, и веселый звон колокольчика – все, что связано в нашем представлении с этим образом, обретшим столь емкое символическое содержание у русских писателей и художников XIX века.
Времена года - "Февраль. Масленица"
00:00 / 00:00
Времена года - "Сентабрь. Охота"
00:00 / 00:00
Времена года - "Ноябрь. На тройке"
00:00 / 00:00
Цикл «Времена года» задуман композитором как последовательный ряд картин русской природы и быта, подчиненных естественному годичному круговороту тепла и холода, расцвета и увядания. Глубокая поэтичность и проникновенная лирическая теплота доставили заслуженную популярность большинству пьес этого цикла, принадлежащих к лучшим фортепианным сочинениям Чайковского. Написанные без притязаний на виртуозный блеск и эффектность, они отличаются пленяющей мелодической выразительностью и тонкостью фортепианного письма. Каждая отдельная пьеса представляет собой самостоятельную по характеру законченную миниатюру, вся цепь которых воспринимается как задушевное, идущее от глубины сердца повествование о бесконечно дорогом и близком композитору.
Интимный лиризм и яркая образность музыки сочетаются в таких пьесах, как меланхолическая «Песня жаворонка» (март) со звукоподражательными форшлагами (щебетание весенней птицы), или нежный и хрупкий «Подснежник» (апрель) в гибком и свободном вальсовом ритме. В пьесе «Белые ночи» (май) обращают на себя внимание тонкие колористические штрихи, передающие ощущение таинственно-прозрачного воздуха петербургских белых ночей.
Времена года - "Апрель. Подснежник"
00:00 / 00:00
Времена года - "Март. Песня жаворонка"
00:00 / 00:00
Времена года - "Октябрь.Осенняя песня"
00:00 / 00:00
Времена года - "Июнь. Баркарола"
00:00 / 00:00
В широком мелодизме задумчивой «Баркаролы» (июнь) с ее плавно поступенно вздымающейся, а затем мягко уступчато ниспадающей темой ощущается одновременно и чувство страстного восторженного любования миром, и какая-то скрытая затаенная грусть. Характерным для Чайковского примером мелодизации фортепианной фактуры является одна из самых излюбленных пьес цикла – элегическая «Осенняя песня» (октябрь), музыкальная ткань которой непрерывно живет и дышит в сплетении самостоятельных поющих голосов.
Открывающийся уютной мечтательной сценкой «У камелька» (январь), цикл «Времен года» завершается картиной самого радостного зимнего праздника «Святки» (декабрь), написанной в жанре увлекательного вальса.
Времена года - "Декабрь. Святки"
00:00 / 00:00
Времена года - "Январь. У камелька"
00:00 / 00:00
Инструментальные произведения П.И. Чайковского – значительная по масштабам, многообразная по содержанию и форме часть творческого наследия великого композитора, которая синтезировала важнейшие тенденции отечественной инструментальной музыки 2-ой половины      XIX столетия,     развивавшиеся А. Рубинштейном и композиторами Могучей кучки. Чайковский работал во всех основных жанрах фортепианной музыки и каждый из них обогатил сочинениями высокой художественной ценности.
КОНЦЕРТНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
В сочинениях более крупного виртуозного плана, рассчитанных на исполнение с концертной эстрады, Чайковский часто обращается к тому же кругу образов быта или опоэтизированной танцевальности, но облекает их в более пышную блестящую пианистическую форму. К этой группе относится одна из самых ранних его фортепианных пьес «Русское скерцо», обозначенное op. 1. В основу этого произведения положена украинская народная песня, которая развивается преимущественно с помощью вариационного метода.
Более широко задуманную жанровую сцену представляет собой написанная почти двумя десятилетиями позже «Думка» (1886) – род русско-украинской рапсодии, в основу которой положены оригинальные авторские темы народно-песенного и плясового характера, расцвечиваемые с помощью разнообразных приемов виртуозной фортепианной техники.
Ор. 1 - "Русское скерцо"
00:00 / 00:00
Ор. 59 - "Думка"
00:00 / 00:00
К той же группе произведений надо отнести и ряд пьес из последнего фортепианного цикла Чайковского ор. 72. Среди входящих в состав этого опуса восемнадцати пьес, различных по своему характеру и степени трудности, мы находим такие прекрасные образцы углубленной патетической лирики композитора, как «Размышление», меткие характеристические зарисовки шумановского типа (например, «Резвушка»), сочные, колоритные жанровые сценки из народной жизни («Сельский отзвук», «Приглашение к трепаку»), блестящий виртуозный «Концертный полонез» и ряд других.
Ор. 72 - "Концертный полонез"
00:00 / 00:00
Ор. 72 - "Приглашение к трепаку"
00:00 / 00:00
КОНЦЕРТЫ И КОНЦЕРТНЫЕ ПЬЕСЫ
Ор. 40 - "Вальс фа-диез минор"
00:00 / 00:00
Ор. 40 - "Вальс ля-бемоль мажор"
00:00 / 00:00
Детский альбом - "Марш деревянных солдатиков"
00:00 / 00:00
Детский альбом - "Похороны куклы"
00:00 / 00:00
Детский альбом - "Вальс"
00:00 / 00:00
Ряд живых характерных сценок сменяется пестрой чередой пьес, среди которых просматривается несколько относительно самостоятельных сюжетных линий: пробуждение и начало дня («Зимнее утро», «Мама»), домашние забавы ребенка («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков»), мини-трилогия, посвященная кукле («Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла»), излюбленные бытовые танцы («Вальс», «Мазурка», «Полька»).
Жанр концерта для одного инструмента с оркестром очень привлекал Чайковского. Своего рода «борьба» между солистом и оркестром, их соревнование открывали, по его словам, бездну соблазнительных для композитора комбинаций. Его концерты – три фортепианных и скрипичный, «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром и другие концертные пьесы соединили богатство и яркость материала с широким виртуозным размахом и симфоничностью масштабов и стали новым словом в отечественном, а в значительной степени и мировом музыкальном искусстве.
Из трех написанных Чайковским фортепианных концертов особенно высокое признание по праву получил Первый концерт благодаря лирической воодушевленности музыки, удивительной сочности красок и щедрости мелодического изобретения. Виртуозно-технические элементы фортепианной партии всецело подчинены выявлению содержательного замысла, составляя не внешний наряд, а «тело произведения» (Б. Асафьев), его живую плоть, непрерывно дышащую и трепетную. Оркестр и солист выступают как два равноправных партнера, то противоборствуя и соревнуясь между собой, то поддерживая друг друга. Изобилуя всевозможными приемами «крупной» пианистической техники (стремительные «раскатистые» пассажи, лавины грохочущих октав, массивные аккордовые наслоения и т.д.), партия фортепиано содержит вместе с тем ряд певучих лирических эпизодов, пленяющих безыскусственной простотой, искренностью и непосредственностью выражения. 
Особым богатством творческой фантазии отличается широко развернутая по форме первая часть концерта с ее смелыми, порой неожиданными контрастами, чередованием бурных драматических подъемов, мощных продолжительных кульминаций и моментов тишины и самоуглубленного покоя. Вторая часть – обаятельно нежное поэтичное Andante semplice, написанное в трехчастной форме,  –один из прекрасных образцов светлой ласково-приветливой лирики Чайковского. Тема крайних разделов, впервые излагаемая флейтой с сопровождением струнных pizzicato, имеет безмятежно-спокойную пасторальную окраску. Игриво скерцозная середина проносится легко и стремительно как неожиданно нахлынувшее воспоминание, не нарушая общего мирно задумчивого настроения этой части. Финал концерта, как в большинстве крупных симфонических произведений Чайковского, представляет выход вовне, из сферы внутренних душевных переживаний в шумный и пестрый мир народного веселья. Для основной темы финала композитор воспользовался широко известной мелодией украинской веснянки,несколько изменив ее, придав остро ритмизированный, «токкатный» характер.  Этой теме контрастирует вторая, лирическая, широко напевная. Мощный унисон фортепиано и оркестра придает торжественно-ликующее звучание ее заключительному проведению, завершая концерт ярко, светло, жизнеутверждающе.
Фортепианный концерт № 1 - 3 ч. "Allegro con fuoco"
00:00 / 00:00
Фортепианный концерт № 1 - 1 ч. "Allegro non troppo"
00:00 / 00:00
Фортепианный концерт № 1 - 2 ч. "Andantino semplice"
00:00 / 00:00
Концерт для скрипки с оркестром (1878), созданный в пору высокого творческого подъема,  не уступает Первому фортепианному по яркости материала и мастерству его разработки, но отличается большей «классичностью», стройностью и гармоничной уравновешенностью композиции. Богатство и смелость творческой фантазии подчиняются твердой конструирующей воле и укладываются в рамки строгих рационально организованных форм, не стесняющих, однако, свободы и непосредственности выражения.
Скрипичный концерт - 3 ч. "Finle. Allegro vavacissimo"
00:00 / 00:00
Скрипичный концерт - 1 ч. "Allegro moderato"
00:00 / 00:00
Скрипичный концерт - 2 ч. "Conzonetta. Ansante"
00:00 / 00:00
Более скромным по масштабу, чем Скрипичный концерт, но тонким и привлекательным произведением концертного типа являются «Вариации на тему рококо» (1876) для виолончели с оркестром. Условность названия, данного композитором своему сочинению, уже отмечалась много раз: простая безыскусственная тема вариаций мало напоминает жеманную манерность стиля рококо, сочетая типично русскую напевность с моцартовской ясностью и чистотой рисунка. 
Изначально цикл включал в себя вступление (Moderato assai), собственно тему (Moderato semplice), 8 вариаций и коду. Однако впоследствии в издании под редакцией его первого исполнителя В.Ф. Фитценхагена в нем был изменен порядок вариаций, а одна из них и вовсе исключена. В этом виде «Вариации на тему рококо» вошли в исполнительский репертуар. 
Благородство выражения, простота и изящество наряду с развитым виртуозным началом, предоставляющим солисту благодатные возможности для демонстрации своих исполнительских данных – таковы качества этого сочинения, ставшего одним из популярнейших образцов виолончельной концертной литературы.
"Вариации на оему рококо" - для виолончели с оркестром
00:00 / 00:00
ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО
bottom of page