(1797 — 1828)
Франц Шуберт — первый великий композитор-романтик австрийского происхождения.
Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях.
Симфония No. 8 («Неоконченная»)
Эта симфония получила наибольшую известность из симфонических жанров композитора. Название "Неоконченная" связано с тем, что Шуберт создал в партитуре лишь две части симфонии, тогда как в набросках-дирекционах на двух строчках сохранились записи трех частей симфонии.
Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, литавры, струнные.
I часть
Начинается сосредоточенной темой басов, создающей образ тягостного размышления, печальной непреложности. Это своеобразный эпиграф. В развитии частей он играет важную роль. Затем на фоне трепетного, словно чем-то скованного движения скрипок, гобой и кларнет распевают задумчиво печальную мелодию. На смену ей идёт другая тема — вальсовая, юношески порывистая, светлая и ласковая.
Обе темы песенны. Но уже в первой возникают тревожные акценты, а развитие второй прерывают резкие вторжения трагических аккордов, предвестников драмы.
В разработке бурное волнение усиливает, обостряет контрасты, наконец получает выход в беспокойном «беге» скрипичных пассажей, в грозном, как веление судьбы, звучании темы-эпиграфа. Возвращающаяся в репризе тема не приносит успокоения, и потому в конце вновь, подобно неразрешенному вопросу, появляется тема-эпиграф.
II часть
Музыка погружает в атмосферу глубокого поэтичного лирического высказывания. Певучие темы сменяют друг друга, варьируя оттенки мечтательного состояния — то светлого, то чуть грустного. Лишь изредка оно нарушается кратковременными, но напряженными взлетами — отголосками недавней драмы.
Шуберт постоянно писал для театра (всего около 20 произведений) — оперы, зингшпили, музыку к спектаклю В. Чези «Розамунда». Он создает и духовные произведения, в т. ч. 2 мессы.
Замечательную по глубине и силе воздействия музыку писал Шуберт в камерных жанрах: 22 сонаты для фортепиано, 22 квартета, около 40 других ансамблей.
Его экспромты (8) и музыкальные моменты (6) положили начало романтической фортепианной миниатюре.
Новое возникает и в песенном творчестве. Шуберт создает 2 вокальных цикла на стихи В. Мюллера, отражающих 2 этапа жизненного пути человека: «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь» (1827).
Первый из них — «Прекрасная мельничиха» (1823) — своего рода «роман в песнях».
Второй цикл — «Зимний путь» (1827) — ряд скорбных воспоминаний одинокого скитальца о неразделенной любви, трагические раздумья, лишь изредка перемежающиеся светлыми грезами.
«Прекрасная мельничиха»
«Прекрасная мельничиха» состоит из 20 песен. Цикл сочинён в 1823 году, за четыре года до второго цикла «Зимний путь». На русском языке известен в переводе И. Тюменева и А. Машистова.
В песнях рассказывается о юном мельнике, который отправляется в странствия искать счастье. Он видит мельницу и влюбляется в дочь местного мельника. Любовь приносит ему радостные, а затем и горестные переживания: у него появляется более счастливый соперник — охотник. Вновь отправившись в странствия, юноша рассказывает ручью, как единственному верному другу, о своей потерянной любви и после этого хочет оставить свою любовь на дне ручья.
Содержание
• «В путь»
• «Куда?»
• «Стой»
• «Благодарность ручью»
• «Праздничный вечер»
• «Желание знать»
• «Нетерпение»
• «Утренний привет»
• «Цветы мельника»
• «Дождь слёз»
• «Моя!»
• «Пауза»
• «С зелёной лентой лютни»
• «Охотник»
• «Ревность и гордость»
• «Любимый цвет»
• «Злой цвет»
• «Засохшие цветы»
• «Мельник и ручей»
• «Колыбельная ручья»
«Зимний путь»
«Зимний путь» — второй песенный цикл Шуберта, классический образец этого музыкального жанра.
Состоит из двух частей, каждая по 12 песен на слова В. Мюллера, которые были сочинены в феврале и октябре 1827 года.
По сравнению с предыдущим циклом «Прекрасная мельничиха» (1823) тон "Зимнего пути" более мрачный, проникнутый пессимизмом. Это одно из последних произведений композитора, в котором фортепиано выполняет важную выразительную роль в создании музыкальных образов наравне с вокальной партией.
Лирический герой «венка жутких песен» (так называл своё произведение сам Шуберт) предстаёт перед слушателем с разных сторон. Каждая песня, решённая как монолог влюблённого, открывает новые эмоциональные нюансы и углубляет его психологическую характеристику.
Содержание
• «Спокойно спи»
• «Флюгер»
• «Застывшие слёзы»
• «Оцепенение»
• «Липа»
• «Водный поток»
• «У ручья»
• «Воспоминание»
• «Блуждающий огонёк»
• «Отдых»
• «Весенний сон»
• «Одиночество»
• «Почта»
• «Седины»
• «Ворон»
• «Последняя надежда»
• «В деревне»
• «Бурное утро»
• «Обман»
• «Путевой столб»
• «Постоялый двор»
• «Бодрость»
• «Ложные солнца»
• «Шарманщик»
Венец вокального творчества — «Лебединая песня» — сборник песен на слова различных поэтов, в том числе Г. Гейне, оказавшегося близким «позднему» Шуберту, острее и болезненнее почувствовавшего «раскол мира».
Стихия песенности пропитала все сферы творчества Ф. Шуберта. Песенная мелодия составляет тематическую основу шубертовских инструментальных сочинений. Например, в фортепианной фантазии на тему песни «Скиталец», в фортепианном квинтете «Форель», где мелодия одноименной песни служит темой для вариаций финала, в квартете d-moll, куда введена песня «Смерть и девушка». Но и в других произведениях, не связанных с темами определенных песен, — в сонатах, в симфониях — песенный склад тематизма определяет особенности структуры, приемы развития материала.
Именно в песне заблистали чудесной игрой грани лирического дарования Шуберта.
Шуберт родился в семье школьного учителя. У мальчика очень рано обнаружились выдающиеся музыкальные способности и его отдали на обучение в конвикт (1808-1813). Там он пел в хоре, изучал теорию музыки под руководством А. Сальери, играл в ученическом оркестре и дирижировал им.
В семье Шуберта музыку любили, но допускали лишь как увлечение; профессия музыканта считалась недостаточно почетной.
В течение нескольких лет (1814-1818) школьная работа отвлекала Шуберта от творчества, и все же он сочиняет чрезвычайно много.
Желая полностью посвятить себя музыке, Шуберт оставляет работу в школе и переселяется в Вену (1818).
Расцвет шубертовского творчества связан с 20-ми годами.
В это время создаются лучшие инструментальные произведения:
• лирико-драматическая «Неоконченная» симфония (1822)
• эпическая, жизнеутверждающая до-мажорная (последняя, Девятая по счету).
Обе симфонии долгое время были неизвестны: до-мажорная была обнаружена Р. Шуманом в 1838 г., а «Неоконченная» — найдена только в 1865 г.
Эти симфонии оказали влияние на композиторов второй половины XIX в., определив различные пути романтического симфонизма.
Для прослушивания цикла "Прекрасная мельничиха" в полном объеме перейдите по ссылке.
Для прослушивания цикла "Зимний путь" в полном объеме перейдите по ссылке.