Фортепианное творчество
Людвига ван Бетховена
Бетховен был блестящим пианистом-виртуозом, с неистощимой изобретательностью импровизировавший на любую тему. В концертных выступлениях Бетховена присутствовали могучая, исполинская натура и громадная эмоциональная сила выражения.
Это был стиль уже не камерного салона, популярного в XVIII веке, а большой концертной эстрады, где музыкант мог раскрывать не одни лишь лирические, но и монументальные, героические образы, к которым он страстно тяготел.
Индивидуальность Бетховена раньше всего раскрылась именно в фортепианных сочинениях. Он начал со скромного классического фортепианного стиля, ещё во многом связанного с искусством клавесинной игры, а закончил музыкой для современного рояля.
Бетховен продолжил работать в жанрах, намеченных его предшественниками. Однако его трактовка известных форм и жанров отличалась большой свободой; можно сказать, что Бетховен раздвинул их рамки во времени и в пространстве. Фортепиано в его сочинениях – не близкий родственник изящного клавесина: он использовал весь расширенный диапазон инструмента, все его динамические и тембровые возможности, став поистине новатором в трактовке этого инструмента и положив начало новому стилю пианизма.
Наследие фортепианной музыки Бетховена велико:
-
32 сонаты;
-
22 вариационных цикла (среди них – «32 вариации c-moll»);
-
багатели, танцы, рондо;
-
множество мелких сочинений.
Среди обширного фортепианного наследия Бетховена выделяются его 32 сонаты. Бетховенская соната стала похожа на симфонию для фортепиано. Если симфония для Бетховена была сферой монументальных замыслов и широкой «всечеловеческой» проблематики, то в сонатах композитор воссоздавал мир внутренних переживаний и чувств человека.
В ряде сонат Бетховен преодолевает классическую 3-хчастную схему, помещая между медленной частью и финалом дополнительную часть – менуэт или скерцо, тем самым уподобляя сонату симфонии.
Среди поздних сонат встречаются 2-хчастные.
В сонате три части:
-
I. Grave — Allegro di molto e con brio
-
II. Adagio cantabile
-
III. Rondo. Allegro
I часть сонаты написана в стремительно быстром темпе и наиболее напряженна по своему звучанию. Начало первой части медленное с постепенным ускорением к концу. В музыке проявляется борьба человека с судьбой.
II часть написана в тональности As-dur. Звучание второй части часто сравнивается со звучанием оркестра — начальные такты, например, напоминают звучание виолончели.
Финал сонаты выполнен в форме рондо-сонаты в тональности c-moll.
Соната № 8, «Патетическая»
(c-moll, op.13)
Соната написана Бетховеном в 1798—1799 годах, впервые опубликована в декабре 1799 под названием «Большая патетическая соната». Она посвящена князю Карлу фон Лихновскому.
Название «Патетическая» дал сам Бетховен, очень точно определив основной тон, господствующий в музыке этого произведения. «Патетический» – в переводе с греч. аξιολύπητη – страстный, взволнованный, полный пафоса. Среди ранних сонат Бетховена (до 1802 г.).
Карл фон Лихновский
Соната № 14, «Лунная»
(cis-moll, op. 27 №2)
Соната была написана Бетховеном в 1800—1801 и посвящена его 17-летней ученице, графине Джульетте Гвиччарди, к которой композитор испытывал безответные чувства (она стала женой австрийского композитора В.Р. Галенберга).
Название «Лунная» дал современник Бетховена поэт Л. Рельштаб, так как музыка этой сонаты ассоциировалась с тишиной, таинственностью лунной ночи. Сам же Бетховен обозначил её «Sonata quasi una fantasia» (соната в духе фантазии). Бетховен хотел подчеркнуть то, что её форма отличается от классической формы сонаты.
В сонате три части, из которых наиболее известна первая:
-
I. Adagio sostenuto
-
II. Allegretto
-
III. Presto agitato
Своеобразие композиции сонаты обусловлено её поэтическим замыслом. Душевная драма, вызванные ею переходы состояний – от скорбной самопогружённости к бурной активности.
I часть (cis-moll) – скорбный монолог-размышление. Напоминает возвышенный хорал, траурный марш. По-видимому, эта соната запечатлела настроения трагического одиночества, владевшие Бетховеном в пору крушения его любви к Джульетте Гвиччарди.
Нередко с её образом связывают II часть (Des-dur). Полное грациозных мотивов, игры света и тени, Allegretto резко отличается от I части и финала. По определению Ф. Листа, это «цветок между двумя безднами».
Финал сонаты – буря, всё сметающая на пути, бушующая стихия чувств. Финал «Лунной» сонаты предвосхищает «Аппассионату».
Джульетта Гвиччарди
Соната № 23, «Аппассионата»
(f-moll, op. 57)
«Аппассионата» — одна из самых известных сонат Бетховена.
Сочинялась в течение 1803 — 1805 и возможно 1806 годов. Впервые была опубликована в Вене в 1807 году.
Название «Аппассионата» (от ит. аppassionato — страстная) придумано гамбургским издателем Кранцем. Неистовство чувств, бушующий поток мыслей и страстей поистине титанической силы, воплощены здесь в классически ясные, совершенные формы (страсти сдерживаются железной волей).
В сонате три части:
-
Allegro assai
-
Andante con moto
-
Allegro ma non troppo — Presto
I часть «Аппассионаты» (f-moll) носит характер героической лирики. Но эта лирика вмещает и переплавляет в себе две контрастные, динамичные темы.
Во II части (Des-dur) найден, с обычной для Бетховена силой, крайний эмоционально-образный контраст.
Если в I части все было страстью, то здесь все — покой и благостное созерцание. И в густом хоральном звучании начальных тактов, и в синкопированных шагах первой вариации, и в мерном покачивании второй вариации, и в звонких, как ручейки, орнаментах 32-х (третья вариация) тема сохраняет чудесную невозмутимость. Четвертая вариация является репризой оригинальной темы без повторения.
И вот раздались вступительные, подобные боевому кличу фанфары финала (f-moll). Им отвечают сначала робкие сбеги гамм, затем бурление басов, вливающееся в начало неистово-мрачного «вечного движения».
В финале много общего с первой частью: начало в глухом, гудящем басовом регистре, резкие выразительные контрасты верхов и низов, господство драматического минора (еще более последовательное, чем в первой части); сходны некоторые особенности фактуры и гармонии.
Но характер, общий тонус финала уже иной. В финале, несмотря на силу выражения мучительно-тревожных эмоций, все же торжествует объективное начало, непреклонность движения и борьбы.
Новаторские приёмы фортепианного стиля Бетховена:
-
расширение до предела диапазона звучания, выявление тем самым неведомых до того выразительных средств крайних регистров. Отсюда – ощущение широкого воздушного пространства, достигаемое сопоставлением далёких регистров;
-
передвижение мелодии в низкие регистры;
-
использование массивных аккордов, насыщенной фактуры;
-
обогащение педальной техники.