Симфоническое творчество
В.А. Моцарта
Большая часть симфоний написана Моцартом до венского периода. В первых симфониях ощущается связь с ранним симфонизмом Гайдна, композиторами мангеймской школы. Однако уже в этих симфониях сказывается индивидуальность стиля Моцарта. К наиболее интересным произведениям этого жанра относятся семь последних симфоний, созданных в Вене. В целом, симфонии Моцарта представляют более поздний тип симфонизма по сравнению с Гайдном. Их эмоциональный склад более напряженный, взволнованный, драматичный, что отражается и на форме произведений. Моцарт усиливает контраст между темами, особенно между главной и побочной партиями. Побочные партии, как правило, строятся на новом тематическом материале. Но темы, несмотря на контраст, дополняют друг друга. Композитор нередко вводит и внутритематический контраст, т.е. контраст между разными элементами одной темы.
Симфонии Моцарта богаты разнообразным по характеру тематизмом, в одной партии может быть несколько тем.
Наиболее известны симфонии под номерами 39, 40, 41.
Одно из наиболее популярных произведений Моцарта. Она была окончена 25 июля 1788 года, три недели спустя после симфонии № 39. В 1791, незадолго до своей смерти, композитор создал её вторую редакцию, добавив в партитуру кларнеты.
В состав оркестра симфонии (в последней редакции) входят флейта, два гобоя, два кларнета, два фагота, две валторны, первые и вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы.
Симфония представляет собой классический сонатно-симфонический цикл. В ней четыре части:
Molto Allegro
Andante
Menuetto ― Trio
Allegro assai
Часть I. Molto allegro
Главная партия звучит трепетно, похожа на взволнованную человеческую речь, привносит настроение грусти. Мелодия поручена скрипкам, передающим искреннюю жалобу, состоящую из интонаций «вздохов» и «восклицаний». Побочную партию проводят флейты, гобои, кларнеты – это мягкая и изящная тема, отмеченная тонкой одухотворенностью.
Часть II. Andante
Музыка второй части воссоздает мир прекрасного, разума и света. Вся музыкальная ткань проникнута мелодизмом: поет не только верхний, но и нижний, и средние голоса. Оркестровый колорит светлый, «воздушный», каждый тембр любовно показан — будь то теплое звучание струнных или «акварели» деревянных духовых и валторны. Но особенно разительный эмоциональный переход — во второй части разработки: музыкальное развитие переключается здесь в совершенно иную сферу чувств — просветленных, сладостно-мечтательных. Моцарт совершает этот переход с изумительной естественностью и свободой. Оркестровая ткань становится прозрачной.
Часть III. Menuetto – Trio
В основной теме менуэта танцевальность сохранилась лишь в типе мерного трехдольного движения. В теме присутствуют также и жанровые черты марша. Музыка менуэта проникнута суровой и мрачной силой, в ней нет тепла. Настойчивость, непреклонность — вот свойства, которые подчеркиваются в музыке.
Часть IV. Allegro Assai
Финал написан в сонатной форме. Ведущей в этой части симфонии является тема главной партии. Вместе с темой главной партии первой части она относится к ярчайшим моцартовским образцам инструментальных тем. Но если тема в первой части звучит нежным и трепетным лирическим признанием, то тема финала — страстный лирико-драматический призыв, полный смелости и решимости.
Для прослушивания Симфонии № 41 В.А. Моцарта в полном объеме перейдите по ссылке.
Симфония № 41
Известная как «Юпитер», симфония была закончена Моцартом 10 августа 1788 года и должна была прозвучать в концерте (вместе с 39-й и 40-й), средства для которого собирались по подписке. Однако концерт не состоялся, и обстоятельства первого исполнения симфонии не известны.
П.И. Чайковский назвал эту симфонию «одним из чудес симфонической музыки». Интонации героики, свойственные главным музыкальным темам этой симфонии, сближают ее образный строй с симфониями Л.В. Бетховена.
Части:
Allegro vivace
Andante cantabile
Menuetto: Allegretto
Molto allegro
Состав оркестра : 2 гобоя; Флейта; 2 фагота; 2 валторны ; 2 трубы ; Литавры; Скрипки 1,2; Альты; Виолончели и контрабасы.
Часть III. Menuetto: Allegretto
Менуэт начинается легко, непринужденно, томной, хроматически нисходящей мелодией первых скрипок, которым аккомпанируют вторые. Далее подключаются другие инструменты. Оркестровое звучание постепенно увеличивается, доходя до tutti с громкозвучными фанфарами. Средняя часть – трио – грациозна, кокетлива, с легкой, простодушной мелодией скрипок и гобоя, но на смену ей тоже приходят фанфары. Реприза возвращает к образам первого раздела.
Часть I. Allegro vivace
Решительные взлетающие вверх аккорды и звучащие в ответ нежные вздохи у скрипок — словно тезис, который затем найдет свое развитие. Действительно, далее следует еще одно противопоставление: мужественная, волевая главная тема, исполняемая всем составом оркестра, сменяется грациозной обаятельной мелодией скрипок (побочная партия), звучащей прозрачно в легком, словно кружевном оркестровом наряде аккомпанемента. Заключительная тема шаловлива, задорна, исполнена веселого лукавства. На развитии этих трех тем-образов строится первая часть симфонии.
Часть II. Andante cantabile
Отличается вдохновенной лирикой, поэтичностью и благородством образов. Главная тема — медленная, задумчивая, с гибкой мелодией, развивающейся в свободной импровизационности. Сменяющая ее побочная по-моцартовски взволнованно-трепетна, насыщена глубоким, но сдерживаемым чувством. Умиротворение приносит заключительная партия — спокойная, просветленная. Разработка невелика. В репризе возвращаются взволнованность, томление, но эпизод tutti с его мощным фанфарным звучанием напоминает о мужественных эпизодах первой части. В коде кратко повторяются основные темы части.
Для прослушивания Симфонии № 40 В.А. Моцарта в полном объеме перейдите по ссылке.
Часть IV. Molto allegro
Грандиозный финал, жизнерадостный, стремительный, поражает богатством образов, мастерством, с которым они вводятся композитором. В нем целых пять основных тем, которые разрабатываются с применением различных контрапунктических ухищрений, ранее используемых композиторами только в строго полифонических формах. Первая тема, всего из четырех нот, интонируемых скрипками — строгая, похожая на тему фуги Баха. Вторая тема – энергичная и разнообразная по ритмике. Третья — с решительным пунктирным ритмом, переходящим в ровный бег восьмых. Четвертая — восходящая вверх острыми стаккато с трелью. Все они составляют главную партию, развивающуюся в самых замысловатых приемах полифонии. Уже в начале связующей партии появляется фугато, тема которого — один из элементов главной партии финала. Затем звучит побочная партия (пятая по счету тема) — появляющаяся в иной, доминантовой тональности и более прозрачном звучании оркестра. Разработка построена, в основном, на первых двух темах. Вершиной финала, а с ним и всего симфонического цикла, становится уникальная по мастерству кода, в которой контрапунктически переплетаются все пять тем симфонии, захватывая своей жизнерадостностью.
